All posts in guitar

Si imaginas una postal de España sería sin duda con una imagen de flamenco. Apasionados músicos tocando sus guitarras españolas mientras los bailarines tapan y cantan! El estilo de música es sinónimo de país.

Las rumbas, bulerías, alegrías, soleas y el acompañamiento (acompañamiento) de cantantes y bailarines, palmas rítmicamente, voces gritando, realmente preparan el escenario para la versión romántica de España. Cuando escuchamos flamenco, sus modulaciones y melismas, nos transportamos a la vieja España árabe con monocordes islámicos, a las cuevas del Sacromonte frente a la imponente Alhambra…

La música flamenca está envuelta en la historia de España. Su origen se remonta a las raíces moriscas de las regiones del sur, donde nació el flamenco, y se consolidó como género musical en el siglo XVIII en Andalucía. Su creación también se atribuye a los gitanos y se extendió rápidamente por todo el país por el pueblo nómada rumano. Llegando originalmente a España desde la India viajaron por toda Europa. Es indudable que a pesar de la mezcla de diferentes influencias culturales y musicales, el flamenco proviene del propio pueblo ya que documenta sus luchas y alegrías.

El flamenco se ha metido en la política española y su popularidad ha pasado por muchos altibajos. Se ha utilizado como herramienta para fomentar la identidad española y también en oposición al gobierno en canciones de protesta.

Desde entonces, el flamenco se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos y Japón. En 2010 la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

El Toque, el Cante y el Baile son las principales formas que utiliza el flamenco para expresarse.

La música flamenca se divide en cantes o palos. Estos son los diversos estilos, y se clasifican por criterios como patrón rítmico, progresión de acordes y origen geográfico, entre otros.

¡Hay más de 50 diferentes palos! Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas son realizadas solo por hombres y otras están reservadas para mujeres. El estilo musical del flamenco, sin embargo, sigue vivo y coleando, por lo que estas distinciones tradicionales se están derrumbando, justo cuando surgen otras nuevas. La farruca, por ejemplo, que alguna vez fue una danza masculina, ahora también la realizan mujeres.

Por lo general, los cantes flamencos más serios se conocen como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas menos serias e ingenuas se denominan cante chico. Las formas que tampoco encajan se etiquetan como cante intermedio.

Debido a que el flamenco se ha convertido en un ícono de la cultura española, es lógico que se haya romantizado y, aunque muchos turistas esperan hermosos vestidos y pasión, no todo el flamenco se representa en un escenario con piezas perfectamente coordinadas. El flamenco está en el sonido y en las historias que expresan los intérpretes, un resplandor feroz aquí, una lágrima triste allá. Es un gusto adquirido. 

Barcelona es considerada una de las grandes capitales del flamenco. Hemos enumerado varios lugares aquí que te recomendamos visitar: 

Dónde ver Flamenco en Barcelona:

23 Robadors

Este lugar es uno de los más espacios flamencos más importantes de Barcelona. En el corazón de Ciutat Vella, junto al Teatro Liceu, 23 Robadors, ofrece hermosos y auténticos espectáculos de flamenco. Habrá sudor y lágrimas, y se abrirá el espacio a la multitud después de los espectáculos para aquellos que desean improvisar hasta la madrugada. Los martes y domingos la fiesta flamenca comienza a medianoche. Los sábados el grupo 23 Flamenco ofrece un espectáculo único e íntimo a partir de las 21:30 horas. No dejes de consultar su actualidad en su página de facebook.

El costo de la entrada es de 3 euros.

Los tiempos de rendimiento pueden diferir debido al virus Corona, pero actualmente están abiertos.


Los Espectáculos Flamencos del Tablao Cordobés

El Tablao Cordobés ha sabido preservar la autenticidad del flamenco y ofrece espectáculos de gran calidad con artistas talentosos y de renombre internacional. De estilo andaluz, el tablao Cordobés no es muy grande, lo que permite apreciar la expresión de los artistas: dolor, enfado, amor, celos… Es una gran ventaja estar tan cerca de los artistas en un entorno tan íntimo. ¡Los artistas transmiten energía y pasión por todos los poros de la piel!

El respeto y el silencio están a la orden del día: no se puede comer ni hacer fotos (excepto los últimos 10 minutos) durante el espectáculo, para no distraer a los artistas en sus momentos de improvisación. Cada representación es única.

El espectáculo cuesta alrededor de 45 € e incluye una bebida. También puedes optar por un espectáculo que incluye cena, que cuesta unos 79 €. La cena se sirve antes de la actuación e incluye comida a base de platos típicos españoles. Los espectáculos se realizan todos los días en Las Ramblas 35, Raval (metro Liceu)

NOTA: Los espectáculos actualmente solo están disponibles a partir de octubre de 2020.


Ver flamenco en el Palau de la Música

El Palau de la Música es uno de los edificios más impresionantes de la ciudad. Diseñado por el gran arquitecto Domènech i Montaner, el Palau es una de las joyas del Modernismo catalán.

Afortunadamente, este lugar sigue siendo hoy en día una suntuosa sala de espectáculos. La programación es muy variada y a menudo se programan espectáculos de flamenco. ¡Sin duda, se puede disfrutar de un rendimiento de nivel excepcional!

Actualmente la Gran Gala Flamenco, obra dirigida por Juan Gómez ha sido cancelada debido a Covid 19, pero mantente atento al programa y espera a ver cuándo se programarán futuros espectáculos de Flamenco. Este espectáculo es realizado por una decena de artistas flamencos de la nueva generación catalana combinando música y baile con ritmo y pasión en un ambiente que va a hacer que tu corazón se acelere. ¡No deben perderse el excepcional escenario del Palau de la Música con sus espectaculos de flamenco o cualquier otro! 

Carrer del Palau de la Música, Born (metro Urquinaona) ¡

Abierto para determinadas actuaciones


Ver un espectáculo de flamenco en el Palacio del Flamenco

El Palacio del Flamenco, con su enorme capacidad para 380 personas, ubicado en un antiguo teatro en el centro de Barcelona se transformó en 2006 en un espacio dedicado al arte del flamenco.

¡Ofrecen 3 espectáculos todos los días! Así que seguramente podrá reservar un asiento. De 18.30 a 23.30 h.

Los espectáculos son de profesionales con un enfoque en el baile y el canto. Quizás no sea tan auténtico como las actuaciones más pequeñas e íntimas en lugares más chicos. Debido a su tamaño, es una excelente manera de experimentar la postal de España, que algunos pueden preferir. Y si tienes poco tiempo en Barcelona, esto podría ser exactamente lo que necesitas. Si estás buscando un espectáculo en el que esté lo suficientemente cerca como para sentir el calor y ver el sudor de los músicos e intérpretes, puede que este no sea el lugar para vos.

Las entradas cuestan alrededor de 35 € (espectáculo y bebida), 15 € para niños de 2 a 12 años.

Encuéntralas en c / Balmes, 139; metro: Provença

NOTA: El Palacio del Flamenco está temporalmente cerrado debido a Covid 19


Flamenco con Los Tarantos

El tablao flamenco más antiguo de Barcelona, ​​un lugar escondido en una esquina de la Plaça Reial en el centro de Barcelona es un gran lugar para disfrutar de una copa y ver un espectáculo de flamenco. Dicen que su escenario ha acogido a algunas de las figuras más importantes del flamenco del último siglo y “sigue ofreciendo auténticos espectáculos flamencos basados ​​en la improvisación, programando tanto grandes nombres del mundo flamenco como artistas emergentes del panorama local y nacional. Actualmente cerrado, ¡esperamos que vuelvan a abrir pronto!


Si estás interesado en estudiar guitarra flamenca, ¡puedes realizar un curso online con nosotros o en nuestros estudios en Barcelona! Nuestros fantásticos profesores son expertos en explicar los fundamentos y pronto podrás tocar con los profesionales en 23 Robadors.

Conversando con Gabriele Cortinovis

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

La música siempre representó un factor fundamental para mi formación personal desde que era pequeño. La búsqueda de nuevos discos y artistas significaba ampliar mis horizontes como persona y como artista. Aprender a tocar fue algo natural consecuencia de mis intereses.

¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?

Empecé con el rock inglés y mis primeros artistas referentes fueron Led Zeppelin, The Beatles , Pink Floyd y pronto descubrí el Jazz con artistas como Miles Davis, Charlie Parker y John Coltrane. Siempre en busca de algo nuevo descubrí a través de un amigo algunos temas de Paco de Lucía y desde entonces me dediqué siempre más intensamente al Flamenco que tanto me fascinaba.

 ¿De dónde viene tu pasión por el flamenco?

Como dijo uno de mis profesores: el Flamenco “tiene tierra”. Es una música que tiene su historia y su geografía, sus sonidos tan peculiares y únicos. Sus armonías y ritmos no sólo son la expresión de una cultura, sino que son casi únicos dentro del panorama musical occidental. Para un guitarrista es un reto visceral.

¿Con quién estudiaste flamenco?

Empecé a estudiar flamenco en Lisboa y en París con profesores particulares, y al cabo de pocos años viajé a Jerez de la Frontera y a Sevilla donde pude estudiar con grandes nombres del flamenco como Manuel Valencia, Augustin De la Fuente, Antonio Rey, Niño de Pura, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, Rafael Riqueni y muchos más.

Estudié en la fundación de Flamenco Christina Heeren de Sevilla, e hice el Máster en interpretación de guitarra flamenca en la Esmuc de Barcelona con Rafael Cañizares.

¿Cuál es tu pieza musical favorita en este estilo?

No suelo tener piezas favoritas, pero sin embargo “Orate” de Diego del Morao y “Tauromagia” de Manolo Sanlúcar son de los discos que más me han fascinado.

¿Dónde podemos disfrutar de una buena presentación de flamenco en Barcelona (y en España)?

Aquí en Barcelona hay muchos tablaos de calidad pero también un mundo más “underground” muy desarrollado.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Trabajo especialmente con el flamenco tradicional y el tango argentino. Últimamente me estoy dedicando mucho a músicas populares, gracias a otra banda que tengo en Italia y también hago algunas “investigaciones experimentales”.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Trabajo mucho analizando temas que me gustan para entender y poder reproducir los elementos que me resultan más interesantes para alimentar y estructurar lo que sale de la inspiración.

¿Cómo ha sido tu experiencia como profesor de guitarra en Shine?

Desde que empecé a trabajar en Shine he crecido mucho como artista y persona. Los alumnos son una oportunidad para ver las múltiples caras de la música y de cómo ella mueve a cada uno. El ambiente en la Escuela además es muy ameno y favorable al intercambio de conocimientos entre los alumnos y los profes.

 ¿Cuál crees que ha sido la mayor aportación que has hecho a los alumnos con los que has trabajado durante estos años?

Es una pregunta muy difícil de contestar, sería interesante saber la respuesta de los alumnos… Diría que mis clases tienen el fin de acercar el alumno a la música que más le gusta a través de la guitarra, de trabajar para ser autónomo en entender los temas que le gustan y ser capaz de interpretarlos.


*Fotografía: Fabio Toschi

¿Cómo crees que Internet ha impactado en la industria musical?

Ha hecho posible que muchos entraran en contacto con nuevas músicas y conocieran artistas lejanos con relativa facilidad.

Por otro lado, las plataformas de streaming musical han hecho más complejo para un artista ganar su sueldo con las grabaciones. Es un problema complejo donde hay que considerar costes y beneficios. Algo que realmente no comparto de la situación contemporánea es la excesiva atención del público y de los músicos a los social networks que convierten la afición hacia la música en un fenómeno de Voyeurismo (para el público) y de exhibicionismo (para el artista). Muchas veces el éxito musical ya no depende de la calidad del contenido sino de la forma en la cual uno consigue enseñarlo.

¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical que sería?

En general creo que lo más urgente es resolver la situación de constante precariado del artista. Creo que es prioritario reconsiderar los sueldos para las prestaciones artísticas (clases, conciertos y bolos) y también que el valor de un artista sea medido en su real producción y calidad musical y no tanto en número de followers.

¿Qué proyectos musicales próximos tienes en mente?

Estoy en una nueva etapa de composición con mi banda italiana “Rayuela” con la cual creamos “nueva música popular” y también estoy juntando ideas para un proyecto más Jazz-Rock sin regla ninguna, ya veremos…

¿Algún consejo o consejos para quienes deseen estudiar guitarra e introducirse en el mundo de la música?

Diría que es importante perderle el miedo al estudio de la música, los alumnos que no dudan de sus posibilidades son los que suelen avanzar más y con más serenidad. No hay que pensar que sea algo inalcanzable a ninguna edad. Saber que el tiempo dedicado a la música es tiempo de calidad que uno dedica a sí mismo.

¡Toma una clase con Gabriele!

La guitarra flamenca

La guitarra es un instrumento muy versátil, con el que se pueden interpretar temas de diversos géneros musicales. El flamenco, que goza de gran popularidad en España y en el mundo entero, es uno de ellos y la guitarra flamenca una de las variedades más populares de la guitarra española. 

El origen de la palabra “flamenco” es inexacto. Se cree que viene de la tradición cultural que los gitanos introdujeron en España durante la dominación árabe desde antes del siglo XV. Sin embargo, es durante el siglo XVIII cuando el flamenco se reconoce como género musical y eleva su expresión artística a partir de la fusión cultural de musulmanes, gitanos, españoles, africanos y caribeños que en aquella época coexistían en Andalucía. 

El primer guitarrista flamenco documentado históricamente data del año 1850 conocido como Francisco Rodríguez “El Murciano”. No obstante, el registro más antiguo de música flamenca data de 1774 en el libro Las Cartas Marruecas de José Cadalso. 

En general, cuando hablamos de flamenco hacemos referencia al resultado de una mezcla armónica de diferentes culturas y estilos musicales que tiene una expresión artística de sentimiento profundo a través del cante, el baile y el toque (forma en que el guitarrista toca la guitarra flamenca). Con el tiempo, otros instrumentos como la flauta, el cajón y el violín han enriquecido esta música, lo que ha permitido renovar melodías y dar forma al flamenco que hoy conocemos.

La guitarra flamenca es similar a una guitarra clásica pero con partes más delgadas y menos refuerzos internos. Suele tener cuerdas de nylon y se utiliza en el toque.

Este instrumento con frecuencia está equipado con una placa de golpe (golpeador), comúnmente hecha de plástico, cuya función es proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes rítmicos.

Normalmente las guitarras flamencas están hechas de madera de ciprés, un material que da brillo al sonido y se adapta muy bien a las características de este estilo musical. Además, cuenta con una caja más estrecha para que la sonoridad sea más pequeña y no eclipse la voz del cantante.Quizás la principal diferencia entre una guitarra clásica y una flamenca es que en esta última, las barras armónicas están ubicadas de diferente forma, lo cual hace que se genere un sonido más percusivo y brillante. 


Con respecto a la postura, el guitarrista flamenco a menudo cruza las piernas y apoya la guitarra en la que está más alta, mientras que el mástil lo mantiene casi horizontal con respecto al suelo.

Desde el año 2010 el flamenco está considerado por la Unión de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. 

Algunos de nuestros profesores ofrecen algunas recomendaciones para quienes se interesan en estudiar la guitarra flamenca:

César Munuera, graduado del Conservatorio del Liceu de Barcelona en guitarra flamenca, asegura: 

“Claro que es imprescindible estudiar a Paco de Lucía, y hay muchas obras importantes para estudiar de él como: Guajiras de Lucía, Almoraima, Aires choqueros, Fuente y caudal, Llanto a Cádiz, Percusión flamenca, Recuerdo a Patiño…”

Por su parte, el guitarrista Manuel Fuentes comenta: 

“Paco de Lucía es el referente para cualquier flamenco, pero luego están Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Tomatito, etc., que son de otra generación posterior pero igualmente grandes.

En mi opinión, en el flamenco no hay obras específicas que sean imprescindibles…lo más importante, más allá de escuchar a guitarristas, es escuchar cante y el flamenco más tradicional para comprender el compás y las singularidades de cada palo.

En definitiva, hay que escuchar mucho cante y, sobre todo, estudiar mucha técnica de la manera más meticulosa posible… Ya que este género desarrolla técnicas específicas de guitarra que no existen en ningún otro estilo.”

El director de la Escuela de Música Shine y experto en guitarra clásica, Milos Sajin, menciona algunas obras importantes: 

Nuestra escuela de música está ubicada en Barcelona, lugar reconocido históricamente por ser uno de los primeros espacios donde floreció el flamenco en España entre los siglos XIX y XX. 

¡Anímate a estudiar música con nosotros! Las clases que ofrecemos son personalizadas y para todas las edades. Si bien eres principiante o ya tienes un nivel más avanzado, no te preocupes, los contenidos se adaptarán siempre a tus necesidades e intereses.

Encuentra más información sobre nuestros cursos de música, presenciales y de forma online, en el siguiente enlace: https://shinemusicschool.es/classes/

Fuentes bibliográficas: 

Wikipedia, Flamenco Guitar: History, Style and Context de Manuel Peter (2003), publicaciones del Palacio Andaluz (2020)

El chico que se escapó para tocar la guitarra

Es un caluroso día de verano en el este de España. El aroma a higos llena el aire, las cigarras zumban. En algún lugar suena una campana de iglesia. Se pueden escuchar algunas notas de guitarra tocando a la deriva desde una esquina sombreada de la plaza.

Consideremos los giros interesantes en la vida de Francisco Tárrega. Quizás sea más una leyenda que una verdad, pero el “padre de la guitarra clásica” parecía haber seguido un camino predestinado en su búsqueda del instrumento elegido.

Incluso desde muy joven, Francisco Tárrega, sabía lo que quería. Y más que nada, era tocar la guitarra. Imaginémoslo como un niño pequeño, escabulléndose para tocar el preciado instrumento de su padre mientras él trabajaba como vigilante en el convento local. O escuchando con avidez mientras su padre tocaba flamenco. Su oído sintonizó los acordes y las notas. Estaba claro que tenía una aptitud para el instrumento de cuerda desde el principio.

Al crecer durante la era romántica, el joven Francisco comenzó su vida aventurera huyendo de su hogar. ¡Esto, que se repitió en otras ocasiones, resultó en una serie de incidentes que influirían en toda su vida!

Poco sabía, en ese caluroso día de verano, cuando escapó de las manos de su niñera, lo que iba a suceder. De hecho, mientras corría, las cigarras gritaban, el polvo se levantaba de sus pies, tuvo la oportunidad de mirar hacia atrás (quizás a ella) y cayó en un canal de riego. Su huida a la libertad de la infancia se estancó. Por suerte o por destino, su futuro camino se consolidó.

Los ojos de Tárrega se lesionaron tanto en la caída que su padre decidió que Francisco se convertiría en músico. Una carrera en la que no necesitaría de la visión. Así se resolvió. Toda la familia fue desarraigada del pueblo natal de Tárrega, Villarreal, cruzando el río Mijares hasta Castellón de la Plana, para que pudiera asistir a clases de música.

De hecho, los dos primeros profesores de música eran ciegos. El viaje de una vida se puso en marcha. Francisco Tárrega comenzó a aprender piano y guitarra.

Cuando tenía diez años, el famoso guitarrista de conciertos español Julián Arcas escuchó tocar a Tárrega y, reconociendo su talento, le rogó a su padre que le permitiera acompañarlo a Barcelona, ​​para que pudiera enseñar al niño. Su padre aceptó de mala gana.

En Barcelona, ​​Francisco iba a continuar estudiando tanto el piano como la guitarra, pero no pasó mucho tiempo antes de que el joven al no ser visto salga corriendo por segunda vez. Perdido en las calles de Barcelona. Pronto lo encontraron tocando su pequeña guitarra en cafeterías y restaurantes, y lo llevaron de vuelta bajo el ala de su padre.

A pesar de los grandes sacrificios de su padre para enderezarlo y en el camino de tocar el piano formal, los dedos de Francisco ansiaban tocar la guitarra, y tres años después, huyeron por tercera vez a la edad de trece años, uniéndose a un grupo de gitanos en Valencia donde mejoró sus habilidades flamencas y quizás también sus habilidades para la vida.

“Gitanos” Josep Benlliure Gil Canyamelar, Valencia, 1855 –1937

Sin embargo, su viejo y perseguido papá vino a buscarlo y lo arrastró a la casa, ¡solo para que Tárrega corriera por cuarta y última vez! ¡Todo por amor a la guitarra! De vuelta a Valencia, donde para entonces su juego se había vuelto lo suficientemente competente como para comenzar a ganar. Durante un tiempo, tocó con otros músicos en compromisos locales para ganar dinero, pero finalmente regresó a casa para ayudar a su familia, que se encontraba en una situación financiera grave.

Tal vez Tárrega se sentía responsable de su familia, o quizá es que había crecido. Cualquiera sea el caso, pudo pagar la dedicación de su familia y trabajó duro tocando el piano y la guitarra en varias aldeas para ayudarlos. Para 1874 y a los 22 años, su suerte cambió nuevamente.

Francisco ingresó al conservatorio de Madrid bajo el patrocinio de un rico comerciante llamado Antonio Canesa, quien había sucedido por casualidad en un casino rural en el pueblo de Burriano. Trajo consigo una guitarra comprada recientemente, hecha en Sevilla por Antonio de Torres. Por extraño que parezca, fue el mismo guitarrista Julián Arcas quien alentó a Torres a dedicarse a la fabricación de guitarras como su profesión a tiempo completo. Parece que la guitarra estaba tan bien hecha y su sonido era tan apropiado para Tárrega que rara vez tocaba en otro tipo. Esta guitarra inspiró su música e influyó en su estilo.

En el conservatorio, Tárrega estudió composición con  Emilio Arrieta, quien lo convenció de enfocarse en la guitarra y abandonar la idea de una carrera con el piano. A pesar de las opiniones actuales (y las de su padre) de que la guitarra era solo un instrumento para acompañar a los cantantes, y que el piano era el más popular en toda Europa, Tárrega no fue muy convincente. Tocar la guitarra era algo que le había encantado desde que era un niño pequeño.

Francisco Tárrega

A fines de la década de 1870, Tárrega se estableció como profesor de música profesional y músico y enseñó (los más famosos entre ellos) a Emilio Pujol, Miguel Llobet, y Daniel Fortea,  transmitiendo así su conocimiento y afinando su trabajo a través de un estudio riguroso y práctica. Pronto estaba componiendo su propia música y recorriendo el país, dando presentaciones regulares. Incluso transcribiendo importantes obras de piano en piezas para guitarra.

Sus frecuentes conciertos dieron como resultado el encuentro de su futura esposa, así como una de sus composiciones más famosas, “Lágrima”  o The Teardrop, que fue escrita cuando estaba de gira en Londres, miserable y nostálgica por España. Al regresar a su tierra natal en 1880, se casó y finalmente se estableció en Barcelona, ​​no muy lejos de donde había crecido.


Bajo el patrocinio de la viuda rica, Conxa Martínez, Tárrega se suavizó. Ya no corría para perseguir sus sueños, se relajó para perfeccionar su arte. Su patrocinio le permitió a él y a su familia usar una casa en Barcelona que se rumoreaba que estaba en algún lugar de c / Gignas, donde escribiría la mayor parte de sus obras más populares. Más tarde, Conxa Martínez lo llevó a Granada, donde el guitarrista concibió el tema de Recuerdos de la Alhambra. Tárrega continuó tocando en vivo, pero prefirió quedarse en su país natal.

Unos años antes de su prematura muerte, Tárrega hizo un cambio importante en su forma de tocar. Se cortó las uñas. Para un guitarrista clásico que toca cuerdas de tripa, el uso de las uñas para extraer las notas era muy importante. Utilizados de manera similar a una púa en cuerdas de acero, los clavos se usan para tocar en guitarras de cuerdas de nylon españolas o clásicas. Nadie está seguro de la razón de la elección de Tárrega y parece haber varias opiniones, pero el hecho es que esto cambió el estilo y, lo que es más importante, el sonido de su interpretación para siempre. Los callos se acumularon en la punta de sus dedos y con estos continuó jugando. Tárrega amaba tanto este nuevo sonido que impuso el corte de uñas entre todos sus alumnos.

Lamentablemente, a pesar de las primeras grabaciones de guitarra documentadas en el siglo XX, no hay grabaciones del mismo Francisco Tárrega tocando. Sus composiciones han sobrevivido y, de hecho, su genio sigue viviendo al alcance de los guitarristas de todo el mundo. El gran guitarrista español es recordado con cariño por contemporáneos y estudiantes por igual, y su trabajo le ha valido una gran aclamación, no solo en su tierra natal, sino también en todo el mundo, como uno de los más formidable músicos de todos los tiempos.

 Puedes encontrar más información sobre este gran guitarrista en los siguientes sitios web:

https://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_T%C3%A1rrega

Tárrega

https://galaxymusicnotes.com/pages/about-francisco-tarrega

Feliz cumpleaños, Francisco!

Un último hecho extraño pero interesante: se ha utilizado un extracto de una de las piezas de Tárrega como parte de un tono de llamada de Nokia. ¿Lo reconoces?

¿Estás interesado en aprender algunas de las piezas compuestas por Tárrega? ¡Tome una clase online de guitarra con uno de nuestros fantásticos y talentosos profesores de guitarra española! ¡Sigue los pasos de Tárrega!

Conversando con Dani Lopez Martin

 

Dani Lopez enseña Guitarra ContemporaneaGuitarra Eléctrica, Guitarra Jazz &Blues, Guitarra Acústica, Jazz Manouche, Clases de ukelele, Teoría Musical, y Edición Musical en la Escuela de Música ShineLe hicimos algunas preguntas:

[videopress 73Ysv43p]

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Llevo haciendo música desde muy pequeño, y como muchas veces pasa, mi entrada fue puramente incidental ya que mis padres decidieron que quizás era bueno hacerla. A partir de ahí, poco a poco me fuí enganchando, cuando me di cuenta del gran poder que tiene la música como transmisora de sensaciones y sentimientos.

¿Quien te inspiro para hacer música?

Durante mi vida me han inspirado las figuras de muchos y diversos artistas, desde Bach, Schumann, Mark knopfler, Led zeppelin, Jimi Hendrix, Django reinhardt, John coltrane, Bill Evans, Frank Zappa, Mr. Bungle, Lachenmann, Scelsi.… y me dejo muchísimos. Una de las cosas increíbles del arte es que siempre quedan artistas nuevos por descubrir, que te abren nuevos mundos y redireccionan tu manera de sentir, tu pensamiento y tu discurso.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Es difícil encasillar lo que hago, ya que cambio con bastante frecuencia de estilos e interés. Ahora mismo estoy inmerso en el Jazz Manouche, estilo cuya figura principal y fundador fue Django Reinhardt. La historia de este guitarrista es apasionante, ya que debido a un accidente tuvo que cambiar su manera de tocar, y en consecuencia creó una nueva corriente del Jazz.

¿Como es tu proceso creativo?

El proceso creativo es un tema que da mucho para hablar, ya que es el resultado de lo que cada persona es y quiere, y por lo tanto, cambia también con el tiempo. Ahora mismo creo que para crear de un modo honesto, es vital dar rienda suelta  la música que intuitivamente uno quiere escuchar/cantar/expresar. El cerebro es caprichoso y muchas veces, las mejores ideas aparecen en el momento más inesperado, con lo cual está genial llevar una grabadora siempre encima!

Si pudieras elegir colaborar con cualquier musicx, ¿Con quien seria?

Se hace muy difícil esa elección, pero sin duda seria un privilegio trabajar al lado de Jacob Collier, ya que tiene una comprensión muy amplia de la música.

Si pudieras elegir abrir el show de  cualquier musicx, ¿De quien seria?

Como ahora estoy inmerso en el Jazz Manouche, seria genial abrir el show para cualquiera de las grandes figuras que lo componen en la actualidad, músicos como sebastien Giniaux, Adrien Moignard, Antoine boyer o la banda Les Doigtes de l’Homme.

¿Canta en la ducha?¿Que canciones?

Sí que canto, lo primero que me sale, ya sabemos todos que en la ducha todo suena bien! En mi ducha podrás oír tanto Sabina, como Elton John, como algo parecido a John coltrane.

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

Los conciertos que más disfruto son aquellos en los que estoy más presente en la música, entonces es todo un viaje. Lo peor que te puede pasar en un concierto es tener la cabeza en todos lados menos en la música que estás tocando.

¿Donde te gustaria hacer un concierto?

En donde haya un buen público!

¿Que musicxs famosxs admiras?

Ya he mencionado algunas de mis referencias en preguntas anteriores, la verdad es que si tuviera que mencionarlos a todos, no cabrían en esta pagina!

¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado?

El mejor consejo ha sido recordarme la gran suerte que tengo de hacer música y poder enseñarla, ya que me es algo que me llena y me une a los demás.

¿Como crees que internet a impactado en la industria musical?

Internet ha impactado en todos los aspectos de nuestras vidas, la música sin duda uno de ellos. Ha cambiado la manera de hacerla, de compartirla y de consumirla.

¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?

Si pudiera cambiar algo, potenciaría y daría facilidades a la música en vivo. Es increíble observar como en otros païses la gente va a escuchar música en vivo con mucha más frecuencia, independientemente de si la conoce previamente o no. Aquí en España la gente se ha acostumbrado a pagar poco o no pagar por la música en vivo  (excepto para los conciertos de las grandes estrellas, donde el precio está infladísimo), así que digamos que el salario del músico está afectado por una profunda desigualdad. No sólo se trata de que haya lugares donde tocar, si no que también hay que fomentar la curiosidad, las ganas de descubrir nuevas formas de arte y artistas, y someterse a una experiencia de descubrimiento, que como todas las que son así, no sabes como va a acabar. Esto, que antes era más común, se está perdiendo en el presente, donde se fomenta el entretenimiento como forma de evasión, no como canal de descubrimiento.

¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento?

Estaria dando clases presenciales con mis alumnos (aunque estamos utilizando mucho la teleconferencia, y funciona bastante bien). Los echo de menos! También estoy seguro de que estaria jammeando y tocando al sol con mis amigos músicos.


Toma una clase con Dani online y no olvide seguirlo en Instagram, donde a menudo comparte su música y videos.