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El bajo es un instrumento clave en una banda. Es responsable de mantener a los otros músicos en tempo para agregar nuevos niveles y profundidad a la música. El ritmo, la armonía y la melodía son las tres partes más importantes de la música y el bajista crea la base y brinda apoyo a estos elementos. El bajo reúne toda la música y mantiene y guía la interpretación, lo que demuestra el poder de este instrumento vital.

La Escuela de Música de Shine ofrece clases de bajo en Barcelona con profesores de música titulados. Las clases de bajo se pueden llevar a cabo en nuestro estudio, en una clase privada o en línea desde la comodidad de su hogar. 

Las clases son divertidas y nuestros profesores tienen años de experiencia compartiendo su amor por la música. Si ha estado pensando en adquirir un nuevo pasatiempo o ampliar su repertorio musical, entonces una lección de bajo podría ser para usted. Nuestras lecciones de bajo son adecuadas tanto para adultos como para niños, y cada lección se adapta al alumno. Nuestras clases de bajo de Barcelona son asequibles y nuestros profesores pueden enseñar en español, inglés o catalán. Consulte nuestras guías de precios o siga leyendo para descubrir más sobre el instrumento bajo.

REGÍSTRESE PARA LAS LECCIONES DE BAJO

¿Qué es el bajo?

El bajo, el bajo eléctrico o simplemente el bajo, es un miembro de la familia de las guitarras. Es el instrumento de tono más bajo de todas las guitarras y normalmente tiene de cuatro a seis cuerdas. Desde mediados de la década de 1950, el bajo ha reemplazado en gran medida al contrabajo en la música popular. En la década de 1930, el músico e inventor Paul Tutmarc creó el primer bajo eléctrico como lo conocemos hoy. El bajo es un instrumento con trastes, que se toca horizontalmente en lugar de en posición vertical y de pie como el contrabajo. Durante la década de 1950, Leo Fender y George Fullerton trabajaron en la fabricación de este tipo de bajo eléctrico a gran escala. El Fender Bass revolucionó el bajo para músicos de concierto. En comparación con su primo vertical grande y pesado, que había sido el principal instrumento de bajo a principios del siglo XX, el bajo eléctrico ahora podría transportarse fácilmente a los espectáculos. La adición de trastes permitió a los bajistas tocar afinados más fácilmente que en los bajos verticales eléctricos o acústicos sin trastes, y permitió a los guitarristas hacer la transición al instrumento con relativa facilidad. Los bajos eléctricos se tocan cuando se conectan a un amplificador.

¿Por qué tocar el bajo?

Te convierte en un gran músico.

Como un latido, el bajo toca el ritmo al que todos respondemos. Esta es la mayoría de las veces la base de la armonía de la música. Cuando se tocan varias notas, el ritmo del bajo las une a todas de una manera agradable, apoyando la armonía. El bajo puede guiar una canción dándole soul o funk y un ritmo constante, este es el latido del corazón de la banda. Básicamente, el bajo es lo que hace que su público toque o baile al ritmo de la música. Aprender bajo te da una base musical perfecta mientras estudias cómo “sentir” la música tocando el ritmo. También puede ayudarte a componer y hacer arreglos, ya que estudiar bajo te da un buen conocimiento de cómo funciona la música en un combo.

Es genial para los músicos tímidos 

Los bajistas son una parte esencial de la banda, y un buen bajista es un elemento buscado en cualquier grupo musical. Sin la presión adicional de ser el “líder”, todavía forman la columna vertebral de la música junto al baterista, y la música popular de hoy no podría prescindir de ellos.

¡Los grandes bajistas saben que su ritmo golpea un ritmo poderoso!

¡Pero no solo escúchanos! ¡La ciencia puede incluso respaldar lo vital que es el bajo en cualquier pieza musical!

El bajo afecta a los oyentes y cómo les ayuda a percibir la música que tocan otros instrumentos. Los estudios han indicado que más personas responden al ritmo cuando es un instrumento de tono más bajo el que lo toca. Esto se debe a que las notas graves más profundas tienen un efecto único en la mente y el cuerpo de las personas. El ritmo real del bajo puede resonar a través de nuestros cuerpos y no solo podemos escucharlo, sino también sentirlo. De hecho, el bajo es a lo que responden las personas sordas cuando se les toca música, ya que pueden sentir el ritmo y el ritmo de la música. También se ha demostrado que los latidos de su corazón pueden incluso sincronizarse con los graves más profundos de la música que está escuchando.

Está claro que el bajo es un instrumento único e importante y puede ser un gran instrumento musical para aprender a tocar.

fuentes: wikipedia y mspot

La música nació para ser compartida, y para tocar los corazones de las personas que la interpretan y la disfrutan. 

Cuando escuchamos una pieza musical no imaginamos cuán importante ha sido el trabajo colaborativo que previamente han realizado los diferentes músicos. Por lo que tocar en grupo, y crear música juntos, constituye otra forma de interacción social muy placentera. 

Básicamente se denomina comúnmente “combo, ensamble o conjunto musical” a la combinación de varios músicos o instrumentistas, quienes forman un grupo musical. 

Independientemente del estilo que se toque, cualquier combo simple incluye al menos voz, batería, guitarra y bajo.  

Los miembros de un combo aprenden a crear entre sí un ambiente musical relajado en el que todos aportan algo. El objetivo principal de un combo diríamos entonces que es aprender a tocar en grupo, reconociendo los demás instrumentos que se tocan además del propio, y siempre pasarlo bien. Es muy importante conocer la función que desempeña cada miembro del grupo. Con el tiempo los músicos irán creando y consolidando un repertorio de temas en diversos estilos musicales. 

Ya sea que estés empezando a entender el instrumento que estudias o si tienes algo más de experiencia musical, participar en un combo siempre te ayudará a potenciar tus habilidades, aplicar los conocimientos adquiridos como la técnica, la lectura, la memoria musical y la improvisación,  y aprender a trabajar en equipo. 

La Escuela de Música Shine cuenta con una enorme experiencia en la enseñanza de diversos instrumentos musicales a personas de todas las edades y niveles musicales. Las clases grupales, y en especial los Combos, son coordinadas por el profesor David Marroquín, quien a lo largo de su carrera musical ha colaborado en varias orquestas internacionales; y hoy nos ofrece una entrevista exclusiva sobre sus orígenes musicales y nos comenta acerca de las particularidades de estudiar en un combo. 

David estudió el bajo clásico en México, y luego hizo una especialización en Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Si quieres conocer más detalles sobre uno de nuestros más talentosos profesores, sigue leyendo a continuación:  

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

En casa cuando era pequeño, junto con mis hermanos y primos en las reuniones familiares de los domingos jugábamos a hacer “espectáculos”. Cogíamos raquetas o bates de baseball como guitarras y armábamos una batería con cajas y muñecos de peluche. Los niños “tocábamos” y las primas bailaban al ritmo de los hits de la época.

 ¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?

Mis padres. Mi madre tocaba el piano. Y mi padre tocaba guitarra y cantaba. Cuando tenía como 7 años junto a mi hermano mayor formamos parte del coro infantil de la iglesia. Pocos años después mostré interés por la batería y mis padres pudieron apuntarme a clases. A los 13 años descubrí el bajo y… “vi la luz” jeje.

Músicos que admiro…J.S. Bach entre los clásicos.

Si hablamos de bajistas…James Jamerson, bajista de la discográfica Motown Records.

¿De dónde viene tu pasión por el bajo? ¿Y con quién estudiaste este instrumento?

En el colegio junto con unos amigos  formamos una banda de la cual yo era el batería. No teníamos bajista. Había otro amigo que también tocaba batería y pensé que podría cambiarme al bajo “por el bien de la banda” . Al principio no me gustaba del todo, me pareció un instrumento “simple y aburrido”. Pero al poco tiempo me enamoré del instrumento.

Estudié bajo eléctrico con Carlos González, Azael Escobedo, Alejandro Reynoso, y Hernán González. Grandes músicos de mi ciudad natal (Monterrey, México). Y contrabajo clásico con Boyko Nonov.

En Barcelona estudié con Jordi Ruiz y clases magistrales con Garry Willis.

¿Cuál es el estilo musical que más disfrutas?

Escuchar…estilos varios.

Tocar…lo que más disfruto es funk, soul, gospel contemporáneo, y latin jazz. 

¿Cuál crees que sea la gran ventaja de crear música en grupo? 

Bueno, generalmente suele ser más divertido. Es una forma diferente de interacción social. Se pueden crear nuevas amistades. Es motivante.

¿Dónde podemos disfrutar de buenas presentaciones de pequeñas bandas o combos de Jazz en Barcelona (y en España)?

Sitios como el Jamboree, Milano Jazz Club, Big Bang, Robardors, Marula Café, Soda Bar, Sinestesia, Harlem.

¿Cómo definirías los cursos de Combos que se crean en la Escuela de Música Shine?

Para la mayoría de los alumnos que se apuntan al combo es la primera vez que tocan en grupo y es normal que se sientan inseguros. Primero el alumno tiene que estar relajado, sin presión, sin miedo a equivocarse. Se intenta crear esta atmósfera. Escoger música que sea del gusto de todos, y no demasiado complicada. Esto dependerá del nivel de los integrantes por supuesto. El objetivo al final es pasarlo bien. En otros idiomas la palabra “tocar” es la misma que se usa para “jugar”. Cuando voy a tocar me gusta pensar que realmente voy a jugar.

¿Qué importancia tiene el aprender a tocar en grupo para cualquier persona que toque un instrumento?

El tocar en grupo refuerza el aprendizaje. Es motivante. Ayuda a crear confianza en uno mismo así como entre los miembros del grupo. Es donde puedes “sacar” lo que has estado practicando e intentando interiorizar en solitario, para luego liberarte y poder disfrutar jugando. Probar cosas nuevas. Aprender a escuchar y respetar a los demás miembros del grupo. 

¿Qué experiencias positivas genera la clase de Combo, teniendo en cuenta que los alumnos no llevan tocando tiempo juntos? 

Trabajo en equipo y sensación de logro. Se escoge una canción. Generalmente los alumnos van a su clase de instrumento (si es el caso) y los profesores les ayudan a aprender su parte. Luego para la siguiente clase de combo se empieza a ensamblar la canción o pieza. El apoyo y ayuda de los profesores de instrumento hacen que el ensamble sea más fácil.

¿Algún consejo o consejos para quienes deseen introducirse en el mundo de la música, y formar parte de algún Combo?

Queremos formar parte de un combo para tocar y pasarlo bien. Para esto primero es necesario invertir tiempo en aprender un instrumento hasta el nivel que te permita empezar a tocar con más gente. Ten un poco de paciencia y evítate frustraciones. Disfruta el proceso de aprendizaje. Cuando toques con tu primera banda verás que ha valido la pena.

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Aquí más información sobre el profesor David Marroquín y los cursos de música que realiza en Shine.

Anímate y apúntate a clases de tu instrumento favorito o a alguna clase grupal aquí: 

Nuestro director de la escuela de música y profesor de guitarra, Milos Sajin, ha aparecido en el nuevo sitio web Pronto Pro. Consulte el sitio web aquí y su entrevista.

Pronto Pro es un portal para encontrar profesionales en España. Si necesita un profesor, un servicio o incluso un técnico, puede navegar por sus listados, revisar reseñas y encontrar a la persona adecuada para el trabajo que necesita. Si eres un profesional también puedes darte de alta para tener un perfil en la web, y ofrecer tus servicios. Es un recurso para encontrar lo que necesita en su localidad y puede resultar muy útil en caso de emergencia, especialmente si está buscando un plomero o un personal de mantenimiento.

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Introducción a Clases Magistrales

de Miloš el 1 de diciembre de 2020 en las clases enlínea, los maestros con No hay comentarios

En la Escuela de Música Shine -online- ahora tenemos en nuestro calendario clases magistrales. Si eres un músico y te gustaría perfeccionar una técnica determinada o aprender un nuevo estilo en una sesión enfocada y rica en información, nuestras clases de noventa minutos están repletas de útiles consejos profesionales, así como instrucciones y demostraciones.

Cada clase es en vivo con el profesor, por lo que los estudiantes pueden interactuar haciendo preguntas, comentarios y consultas. Estos talleres únicos tienen una capacidad limitada y no están pregrabados. Como estudiante, obtendrás herramientas realmente prácticas que podrás aplicar a tus estudios musicales. Nuestras clases son educativas y entretenidas. Nuestros profesores son músicos de primer nivel, con experiencia profesional en la industria y amor por la música, las clases magistrales perfilarán tus estilos musicales favoritos y sin duda captarán tu entusiasmo.

Estate atento a nuestro horario e inscribite en tu clase favorita. Si tienes curiosidad y deseas estar al día sobre cuándo se van a poner en marcha nuevas clases, puedes registrarte para recibir una notificación por correo electrónico.

Los primeros instrumentos musicales

A la música se le conoce como el idioma universal. No importa de dónde provenga, todo el mundo es capaz de percibir los sentimientos que evoca. Saber con certeza cuándo nuestros antepasados ​​desarrollaron la música por primera vez es todavía un tema en discusión. ¡Puede que seas el próximo inventor de una nueva era de la música!

Lo que sí sabemos es que la historia de los instrumentos musicales se remonta a los inicios de la cultura humana. 

¿Puedes imaginar entonces cuál podría haber sido el primer instrumento musical creado por el hombre?  

Si bien no existe una fecha exacta de la creación del primer instrumento musical, los hallazgos arqueológicos sugieren que hubo música desde la época primitiva y que fueron los instrumentos de percusión y de viento los primeros en aparecer. 

Probablemente fue la voz el origen de la expresión musical del hombre a través de los cantos junto con el acompañamiento de manos y pies siguiendo un ritmo, como un cuerno para señalar el éxito en la caza, o un tambor en una ceremonia religiosa. Sabemos que el tambor más antiguo conocido data de 30.000 años cuando el hombre utilizaba la piel estirada de animales para crear sonido.

De yacimientos arqueológicos se han encontrado flautas, silbatos,  bramaderas y tubos de caña de bambú hechos en huesos cortos que producían sonido al soplar por ellos.

El hallazgo en la cueva de Hohle Fels, Alemania, de una flauta tallada en huesos de buitre con más de 35.000 años, podría ser del instrumento musical más antiguo creado por el hombre. También demuestra la presencia en Europa de humanos sociables y creativos, que precedieron a los neandertales. 

Algunos consensos entre la comunidad científica sugieren que las primeras flautas datan de hace unos 37.000 años. Sin embargo, la mayoría de los historiadores cree que es imposible determinar el momento específico de la invención de los instrumentos musicales, ya que muchos de los primeros instrumentos musicales se fabricaban con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos.

Con el tiempo en cada sociedad se fueron originando nuevos instrumentos musicales y se fueron adaptando a los diferentes ámbitos de la vida. A continuación te mostramos algunos ejemplos: 

El shofar judío, instrumento de viento creado a base de un cuerno hueco de animal, todavía se toca en Rosh Hashaná (Año Nuevo) y Yom Kippur (Día de la Expiación), y debe ser escuchado por la congregación.

Desde el antiguo imperio chino, los instrumentos se identificaron con los puntos cardinales, con las estaciones y con los fenómenos naturales. Se hizo popular el uso de la flauta de bambú o dizi en la música tradicional china.

En la Europa medieval las trompetas, asociadas durante mucho tiempo a las operaciones militares, tenían una función ceremonial en el establecimiento de los reyes y nobles europeos y, de hecho, se consideraban un signo de nobleza.

Se sabe que el arpa se usó desde los primeros tiempos en Mesopotamia, Egipto e India y fue importada a China después de finales del siglo IV a.C. 

En Grecia, el instrumento punteado estándar era la lira, conocida en su forma completamente desarrollada como kithara (o sitara en La India). Años después los árabes agregaron un mástil a la conocida kithara, y bautizaron al instrumento como alud (laúd en España) que luego se convertiría en vihuela con la llegada de romanos y árabes a las tierras españolas.En el siglo XVI se empezaron a hacer las primeras composiciones musicales para guitarra.

Los conjuntos de tambores llegaron a alcanzar una extraordinaria sofisticación en África, y el pequeño tambor batido a mano es de gran importancia musical en Asia occidental e India. Las culturas nativas de las Américas siempre han hecho un uso extensivo de los tambores, así como de otros instrumentos golpeados y agitados.

Los instrumentos de arco caracterizaron Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Para el siglo XVI el violín europeo ya se distinguía de dos formas: la viola (violín de pierna) y el violín (violín de brazo). El violín o violino fue el más pequeño de la familia, el tenor fue denominado viola, en tanto el bajo se dio a conocer como violoncello (diminutivo de violone). 

De todos los instrumentos más antiguos, el órgano mostró el desarrollo más notable desde la Alta Edad Media hasta el siglo XVII. Creado en la antigua Grecia en el siglo III a.C, este instrumento fue evolucionando desde pequeños diseños portátiles para iglesias menores hasta aumentar su tamaño y llevar teclados superpuestos, ubicándolos en cajas como la forma que hoy conocemos. 

El clarinete o “trompeta pequeña” surgió a finales del siglo XVII y, al igual que el oboe, dio origen a una familia que se extendió a un clarinete contrabajo en el siglo XIX y más tarde a un subcontrabajo. Los clarinetes forman parte de la orquesta desde 1780 aproximadamente.

En 1845, el instrumentista y luthier belga Antoine-Joseph Sax, construyó una familia de instrumentos con válvulas llamados saxhorns, utilizando la corneta como base para su invención. Sax creó el saxofón, un instrumento de una sola lengüeta como el clarinete pero con un tubo cónico.

Según todos los relatos históricos, el Rickenbacker Frying Pan (denominada así por su parecido a un banjo con una sartén) fue la primera guitarra eléctrica inventada en Estados Unidos por el inmigrante alemán Adolph Rickenbacher durante los años 20 del siglo XX. El problema de los guitarristas en esos años fue el volumen, ya que la guitarra acústica no se podía escuchar bien al ser usada en grandes bandas y orquestas con cantantes. Años más tarde, el desarrollo del concepto de electricidad y la tecnología de la radio facilitó la creación del instrumento que hoy conocemos.

En los años 60 empezaron a surgir diferentes estilos de música debido a que muchos artistas comenzaron a experimentar con el uso de sintetizadores. Uno de los primeros en aparecer fue el BUCHLA en 1963, por el compositor Morton Subotnick. Se unían elementos de piano y percusión con sonidos electrónicos, abandonando así la música tradicional de siempre.

Queda claro que los humanos y la música tienen una conexión larga y profunda que se remonta a siglos atrás. La música llegó para quedarse y, a medida que la gente sigue tocando e inventando, siguen apareciendo nuevos y maravillosos instrumentos.
Si estás interesado en la música y aprender a tocar un instrumento, busca en nuestro menú y encuentra el tipo de sonido que más le interesa. ¡Visita las perfiles de nuestros profesores y llegue a conocerlos también!

Fuentes bibliográficas: BBC Mundo, LiveScience, Europa Press, Britannica, Wikipedia, Lacarne Magazine.