Archive for octubre, 2020

Katarina es una profesora de piano con mas de seis años de experiencia, enseñando a estudiantes de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta avanzados. En sus clases presenta varios estilos musicales para mantener el interés de los estudiantes mas pequeños. Aplicar este tipo de técnicas de enseñanza eficaces para instruir a los estudiantes en teoría musical y mejorar las habilidades auditivas. Además, Katarina es musicoterapeuta con un año de experiencia en prácticas, y dos años de experiencia en el desarrollo de conocimientos de musicoterapia, lo que incluye participación en talleres y conferencias. Trabaja bien con diversas poblaciones de pacientes como el síndrome de Down, el Alzheimer, la demencia y el autismo.

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Desde que tengo recuerdos, en mi casa siempre se escuchaba música. Me encantaba cantar y
bailar mientras estaba descubriendo diferentes estilos musicales con los que mis padres me
estaban introduciendo.

¿Quien te inspiró para hacer música?

En la guardería, tuvimos clases de música, y siempre estaba impresionada como la profesora
estaba tocando el piano. Cuando llegaba a casa, estaba tocando el radiador imaginando que
fue el piano, cantando, y dando clases de música a mis padres. Luego, cuando tuve seis años,
estaba escuchando mi prima como tocaba el piano, y siempre bailaba, imaginando que con los
movimientos estoy creando una energía que se está juntando con la música.

¿Dónde y cómo ganaste tu mayor premio?

Mi mayor premio fue el laureado (¿no sé si está mejor dicho ‘el ganador absoluto’?) en el
concurso “Nikolai Rubinstein” en Paris, igualmente en el concurso internacional de pianista
“Davorin Jenko” en Serbia. Pero mi favorito es del año 2009., cuando gané un premio especial
por la mejor actuación de sonata de F.J.Haydn en el “Concurso internacional de pianista” en
Serbia, donde también fue el ganador absoluto del concurso.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Siempre adapto las clases y estilos musicales con respecto a la persona con la que estoy
trabajando. Cómo Carl Maria von Weber dijo “La música es el verdadero lenguaje universal”,
así que es una herramienta potente que nos permita transmitir e intercambiar la energía, las
emociones, estados del ánimo. Nos abre una nueva puerta, nuevo espacio donde estamos
creando una atmósfera que nos permita sentirnos libres y en contacto con el mundo interior de
uno mismo.

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

La verdad es que siempre estoy disfrutando cuando doy los conciertos, y cada uno está
especial para mí. Pero me acuerdo que en uno de mis primeros conciertos que dí en Academia
Serbia de Ciencias e Arte, me sentí muy contenta y feliz antes del dar el concierto, porque fue
la primera vez que toda mi familia y mis amigos pudieron venir.

¿Que músicos famosos admiras?

Es una pregunta difícil, porque admiro a cada uno. No es fácil ser músico, nunca había. Los
músicos siempre tuvieron tiempos difíciles, su arte muchas veces no fue aceptada. Se remonta
ya en la era de Mozart, o en la era de Stravinsky cuando representó su ballet y concierto
orquestal “El ritual de la primavera”. A gente le cuesta aceptar cosas nuevas, innovadoras, que
también tiene sentido, porque cuando estamos acostumbrados a ciertos tipos, todo lo que está
nuevo y que mueva los límites, necesitamos tiempo para salir de la burbuja y digerirlo. Así que
admiro cada músico y su música, porque ser músico es un riesgo creativo, igualmente una
vocación que no debería tener límites.

¿Cuándo descubriste que querías ser profesora de música?

Cuando mi hermana cumplir dos años, quería enseñarle a tocar el piano. A partir de ese
momento, nació el deseo, y siempre pensaba como un día todo el conocimiento que tengo y la
experiencia, todos los trucos y sabiduría que recibí de los mejores pedagogos, quiero compartir
con mis futuros alumnos.

¿Qué aconsejas a los amantes del piano que empiezan a estudiar este instrumento?

Cada uno merece tener la oportunidad de aprender a tocar cualquier instrumento,
independientemente de la edad y las habilidades. Siempre creo que cuando el deseo es lo que
nos guía, todo se puede aprender. El proceso de aprendizaje es muy bonito, aunque a veces
puede ser frustrante. Hay que ser perseverante, creer y disfrutar en el proceso.

¿Como crees que internet ha impactado en la enseñanza musical?

Ultimamente me están saltando los anuncios “Como aprender a tocar piano en x días”.
Entonces me pregunto, ¿Por qué fui a la escuela e aprendí a tocar el piano durante 15 años,
cuando pude hacerlo en x días? A parte de esto, creo que el internet nos está ofreciendo
muchas cosas buenas y significativas, especialmente ahora con la situación actual, donde el
internet nos facilita seguir dando las clases online.

¿Cómo crees que la música puede hacer bien a la salud de la gente?

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.” Magdalena Martínez
La música es uno de los principales motores de sentimientos y reacciones, debido a la
actividad cerebral que reproduce en las personas. La música reduce el estrés, y da una
sensación de tranquilidad que permite adquirir la comodidad necesaria para poder llevar a cabo
las actividades. Está demostrado que la música tiene influencia directa sobre las emociones y
los estados de humor de las personas. Luego, impulsa el aprendizaje, aumenta concentración,
y mucho más.

¿Cómo es la terapia a través de instrumentos musicales?

Si estamos hablando sobre musicoterapia, es muy importante distinguirla de las clases de
música. La música en el caso de musicoterapia se utiliza como una herramienta dependien
del diagnóstico o segmentos específicos en los que se trabaje. Cualquier actividad con música
se hace mucho más llevadera. Según a las necesidades de la persona que está recibiendo
musicoterapia, se organizan los objetivos y métodos terapéuticos.

¿Realmente crees que la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo de las
personas? ¿Por qué?

Sí, la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo, igualmente está científicamente
probado. Primero, la música libera dopamina, la cual estimula el circuito cerebral subcortical
encargado de generar respuestas a nivel emocional. Un beneficio más es que la música reduce
el estrés, porque produce una serie de sustancias químicas en el cerebro que ayudan a
alcanzar la relajación total y a eliminar tensiones, fomentando así una respiración más calmada
y una sensación de bienestar. Estoy segura de que cuando uno está escuchando alguna
canción que le mueva, instantáneamente empieza a cantar, bailar, reír, y así mismo, se levanta
el estado de ánimo y motivación de una manera muy sencilla y natural.

Katarina enseña piano a niños y dar sesiones de musicoterapia en la Escuela de Música Shine en Barcelona.

Estudiar música tiene múltiples beneficios para los individuos, no sólo en el ámbito del aprendizaje de un instrumento. Para las personas con discapacidades físicas o mentales o para quienes buscan lidiar con el estrés, la ansiedad o mejorar sus habilidades motoras, la musicoterapia puede ofrecer ventajas considerables. 

La ciencia ha demostrado el valor de tocar y escuchar música. Tocar un instrumento mejora la concentración, desarrolla el cerebro y ayuda con una gran cantidad de otras habilidades sociales importantes. Estudiar música puede mejorar la cognición, el aprendizaje y la memoria. La parte del cerebro que se ocupa del lenguaje y la razón también se ocupa de la música, la activación de esta parte del cerebro al tocar un instrumento ayuda a desarrollar estas habilidades. 

Los seres humanos han tenido una relación desde hace mucho tiempo con la música y los estudios han demostrado la importancia de presentar la música a los niños pequeños. Es lógico, entonces, que las sesiones de musicoterapia y musicoterapia pueden ayudar a una amplia gama de dolencias.

“La investigación en musicoterapia respalda su eficacia en muchas áreas, tales como: rehabilitación física general, facilitar el movimiento, aumentar la motivación de las personas, brindar apoyo emocional a las personas y sus familias y brindar una salida para la expresión de sentimientos”.

(Asociación Estadounidense de Musicoterapia, 2020). 

La música es una herramienta poderosa. En Musicoterapia, la música se puede utilizar como una forma de establecer conexiones, tanto social como cognitivamente. Los musicoterapeutas son capaces de guiar a sus clientes en su exploración musical, animarlos, así como identificar técnicas que pueden ayudarlos a mejorar o trabajar en áreas específicas. A través del sonido y el juego, están expuestos a una variedad de desafíos que los preparan para el futuro. La musicoterapia puede brindarle a un individuo herramientas importantes con las que navegar su vida normal.

Los tratamientos incluyen crear, cantar, moverse y / o escuchar música. La musicoterapia también proporciona vías de comunicación que pueden ser útiles para quienes tienen dificultades para expresarse con palabras.

Por ejemplo, cantar puede fortalecer el sistema inmunológico y las investigaciones han demostrado que producir ciertos sonidos puede ayudar a aspectos específicos de su salud. Cantar mejora tu estado de ánimo al liberar endorfinas. Los estudios han demostrado que cantar puede disminuir los niveles de cortisol, que son responsables del estrés. Los cantantes a menudo experimentan una mayor relajación. Cantar, escuchar música y tocar instrumentos musicales combaten la ansiedad y la depresión. 

Cantar también ayuda al metabolismo, aumenta el estado de alerta y puede ser una excelente forma de ejercicio, especialmente para aquellos que tienen discapacidades físicas o que ya no pueden moverse, como los ancianos. Ayuda a aumentar la capacidad aeróbica y la resistencia y mejora la postura. Las técnicas de postura que se utilizan tanto para cantar como para tocar un instrumento ayudan a fortalecer los músculos y una buena postura alivia la tensión de la espalda y el cuello. Aliviar la tensión muscular es algo que puede beneficiar significativamente a las personas con discapacidades físicas o problemas de habilidades motoras. 

La exposición a las técnicas de musicoterapia no solo desarrolla la imaginación y la curiosidad intelectual, sino que los ritmos de la música también ayudan a las personas con problemas físicos ayudándoles a sincronizar sus movimientos al ritmo de la música. Según los artículos publicados sobre neuroplasticidad, “tocar un instrumento musical exige la coordinación de los movimientos de la mano con retroalimentación integrada auditiva, visual y táctil, en un proceso que recluta múltiples regiones del cerebro. Estas múltiples demandas durante la ejecución de instrumentos, junto con el carácter entretenido de la música, han llevado al desarrollo y la investigación de terapias con apoyo musical, especialmente para la rehabilitación de trastornos motores”. 

El mismo concepto se puede aplicar al desarrollo del habla y el lenguaje. Debido a que las dificultades verbales a menudo tienden a crear barreras de comunicación, lo que lleva a una baja autoestima, es importante cualquier terapia que pueda ayudar a una persona con sus problemas vocales. El habla repetitiva, como el coro de una canción, puede mejorar la capacidad de participar en una conversación. Cantar junto con la música ayuda a desarrollar el control de los músculos vocales. Cognitivamente, la música se puede utilizar como una herramienta para ayudar a recordar la conversación tal como recordaría la letra de una canción. Esto puede ser de vital importancia para quienes sufren deficiencias de memoria, como la demencia o la enfermedad de Alzheimer. Escuchar su canción favorita no solo puede reducir en gran medida el estrés y la agitación, sino que también les ofrece una forma de conectarse emocionalmente con sus seres queridos.

La música, cuando se usa en instancias terapéuticas, ofrece una amplia gama de beneficios. La escuela de música Shine en Barcelona ofrece ahora sesiones de musicoterapia. Por favor contáctenos si está interesado en aprender más.

“Donde las palabras fallan, la música habla”

Hans Christian Andersen

Cuba, la isla más grande enclavada en el mar Caribe, guarda una historia fascinante; desde la conquista y colonización española en el siglo XV hasta la ocupación estadounidense y luego la independencia. Quedó atrapada en medio de la guerra fría bajo el liderazgo del comunista Fidel Castro, y es responsable de una serie de logros humanitarios. Geográficamente ubicada en una encrucijada, muchas personas han encontrado su camino hacia Cuba, y la isla ciertamente se ha labrado un nombre en la historia. Su singularidad se expresa a menudo a través de la música y la danza.

Con influencias que abarcan desde África Occidental hasta Europa y, por supuesto, notablemente España, los géneros musicales cubanos a menudo se consideran una de las músicas regionales más ricas e influyentes del mundo.

La música con frecuencia cuenta una historia, y Cuba refleja las vivencias y la cultura de su gente. Es hogar de personas de diferentes orígenes étnicos, religiosos y nacionales. Para los cubanos generalmente la etnia no equivale a la nacionalidad sino a la ciudadanía y su lealtad a Cuba. Este crisol de nación ha resultado en una fusión fantástica de estilos musicales y composición.

“Por ejemplo, el son cubano fusiona una guitarra española adaptada (tres), melodía, armonía y tradiciones líricas con percusión y ritmos afrocubanos”.

Desde el siglo XIX, la música cubana ha sido enormemente popular e influyente en todo el mundo. Desde la introducción de la tecnología de grabación, la música cubana ha contribuido al desarrollo de una amplia variedad de géneros y estilos musicales en todo el mundo, sobre todo en América Latina, el Caribe, África Occidental y Europa. Los ejemplos incluyen rumba, jazz afrocubano, salsa, soukous, muchas re-adaptaciones de la música afrocubana (Orchestra Baobab, Africando), fusión de géneros de la música española (particularmente el flamenco) y una amplia variedad de géneros en América Latina.

Veamos algunos de ellos 

MÚSICA CAMPESINA, quizás algunos de los estilos musicales populares más antiguos de Cuba incluye punto guajiro, zapateo, criolla.

Una variedad de estilos musicales en Cuba se puede agrupar por su PATRIMONIO AFRICANO. Clave, carnaval cubano, Tumba Francesa, todos invocan su herencia africana, a menudo combinando rituales religiosos con canciones y bailes.

La Tumba francesa combina tradiciones musicales de los orígenes africano occidental, bantú, francés y español. Los etnomusicólogos cubanos coinciden en que la palabra “tumba” deriva de las palabras bantú y mandinka para nombrar tambor. En Cuba, la palabra tumba se usa para denominar a los tambores, los conjuntos y a la actuación en sí misma en tumba francesa.

Las tumbas francesas están dirigidas por una maestra de ceremonias llamada mayora de plaza. Las actuaciones generalmente comienzan con un canto en solitario improvisado en una mezcla de patois español y francés denominado kreyol cubano o patuá cubano por el vocalista principal. A continuación, se toca el catá (un idiófono cilíndrico de madera golpeado con dos palos) y el cantante principal alterna el canto de llamada y respuesta con un coro de voces femeninas (tumberas). Luego de que el catá establece el ritmo, se tocan las tres tumbas.

Originada en Europa, la CONTRADANZA, donde fue conocida como la “danza de campo” a fines del siglo XVIII, fue adaptada en Cuba. Mezclando estilos musicales africanos y europeos, “esta criollización es un ejemplo temprano de la influencia de las tradiciones africanas en el Caribe. La mayoría de los músicos eran negros o mulatos (incluso a principios del siglo XIX hubo muchos esclavos liberados y mestizos viviendo en los pueblos cubanos) ”.

La HABANERA se desarrolló a partir de la contradanza a inicios del siglo XIX; distinguiéndose por el hecho de que se cantaba, se tocaba y se bailaba. Escrita en 2/4 compás, la Habanera se caracteriza por un desarrollo melodioso expresivo y lánguido y por su característico ritmo llamado “Ritmo Habanera”. Versiones de composiciones del tipo habanera han aparecido en la música de Ravel, Bizet, Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Albeniz. El ritmo es similar al del tango, y algunos incluso creen que la habanera es el padre musical del tango.

La GUARACHA emplea un tempo rápido y letras cómicas o picarescas, y se canta con mayor frecuencia en los burdeles. El género se convirtió en una parte integral del teatro cómico bufo a mediados del siglo XIX. La guaracha actualmente sobrevive en los repertorios de algunos músicos trovadores, conjuntos y grandes bandas al estilo cubano.

La RUMBA es un género secular de música cubana que incluye la danza, la percusión y el canto. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas a finales del siglo XIX. Este género musical se basa en las tradiciones de danza y música africanas, conocidas como Abakuá y yuka, así como en los coros de clave de origen español. 

El origen del SON cubano se remonta a las rumbas rurales. Ganó popularidad mundial durante la década de 1930. El Son combina la estructura y los rasgos de la canción española con elementos estilísticos y de percusión afro cubanos, al igual que gran parte de la música de Cuba. Sin embargo, el son cubano es una de las formas musicales latinoamericanas más influyentes y extendidas en la actualidad: sus derivados y fusiones, especialmente la salsa, se han extendido por todo el mundo. Sus instrumentos musicales más característicos son el Tres, y el conocido bongó de dos cabezas. También son típicas las claves, la guitarra española, el contrabajo (en sustitución de la originaria botija o marímbula), la corneta o trompeta y finalmente el piano. Esta fusión de instrumentos es típica de dicho género musical.

Después de la guerra hispanoamericana, surgió una variedad de géneros musicales a medida que músicos de Cuba viajaban a América y regresaban. El JAZZ AFROCUBANO, el MAMBO,el  CHA CHA CHÁ, todos se hicieron populares.

La música cubana llegó a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, con Mario Bauza y la orquesta Machito en el lado cubano y Dizzy Gillespie en el lado estadounidense como los principales motivadores. Chano Pozo, un percusionista de jazz cubano, también fue importante, ya que introdujo los ritmos básicos cubanos a músicos de jazz como Dizzy. El mambo entró por primera vez a los Estados Unidos alrededor de 1950 y lo tomó por asalto, sin embargo, ya se había estado desarrollando en Cuba y la Ciudad de México durante algún tiempo. El jazz cubano ha seguido teniendo una influencia significativa.

La música cubana ha seguido diversificándose durante los años 50, los revolucionarios años 60 y 70; y los cubanos han estado cantando y bailando una variedad de géneros como el FILIN y la NUEVA TROVA. La salsa con influencia cubana surgió en Nueva York y recientemente la TIMBA, que se diferencia de sus contrapartes de salsa en que enfatiza en el bombo, que no se usa en las bandas de salsa. Últimamente el CUBATÓN, que evolucionó del dancehall y ha sido influenciado por el hip hop estadounidense, la música latinoamericana y caribeña, ha cobrado presencia con la generación más joven. Las voces incluyen rapeo y canto, particularmente en español.

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El 2020 ha sido un año sin precedentes, y probablemente no por las razones que esperábamos. Sin embargo, los seres humanos somos especialistas en la adaptación y la pandemia de 2020 ha producido bastantes respuestas interesantes. ¡El mundo virtual ha despegado: desde los juegos hasta las reuniones, las escuelas y más! ¡Por último, pero no menos importante, están los conciertos virtuales! A medida que el hemisferio norte se adentra en el invierno, y los números de covid lentamente comienzan a aumentar nuevamente, navegamos en nuestra nueva normalidad, ¿por qué no tomar un descanso, quitarse la presión, quedarse en casa o invitar a sus amigos a disfrutar de un concierto virtual .

Las transmisiones virtuales en vivo de tus músicos y bandas favoritas se están convirtiendo en la “nueva normalidad” y ¡es algo fantástico! ¡Qué increíble unirse a otros fanáticos a través de internet para un concierto íntimo con tu banda favorita de CUALQUIER LUGAR del mundo! ¡Ya no tienes que esperar a que la banda o el artista visiten tu ciudad! ¡Puede experimentar algo único desde donde quiera que estés! Bien, sabemos que no es exactamente lo mismo, pero sigue siendo una forma genial de apoyar a los músicos, ¡y también de ser parte de algo realmente interesante! Los músicos también están lanzando una gran cantidad de imágenes y conciertos grabados nunca antes vistos. ¡Así que saca tu computadora! ¡Disfruta de buena música!

Conciertos online en vivo:

Billie Eilish transmitirá su concierto de gira el 24 de octubre. Su “¿Where do we go?” La transmisión en vivo global estará en su sitio web y comenzará a las 6 pm ET. Los boletos cuestan $ 30. Eilish es una cantautora estadounidense. Ella llamó la atención por primera vez en 2015 cuando subió la canción “Ocean Eyes” a SoundCloud, a los 14 años. Ha ganado cinco premios Grammy, dos American Music Awards, dos Guinness World Records, tres MTV Video Music Awards  y un Brit Award. Ella es la persona más joven y la segunda persona en ganar las cuatro categorías principales del Grammy.

El Royal Albert Hall transmitió muchos conciertos fantásticos como el que se muestra a continuación de Gary Crosby y la Tomorrow’s Warrior CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DE CHARLIE PARKER. Gary Crosby es un contrabajista, compositor, arreglista musical y educador de jazz británico. Fue miembro fundador del célebre grupo Jazz Warriors en la década de 1980 y ha trabajado con muchos de los mejores artistas internacionales. Puede ver una gran cantidad de otros conciertos que se transmiten en vivo y suscribirse a su boletín para recibir notificaciones cuando publiquen nuevos.

The Boiler Room, famosa por la transmisión en vivo de sus sesiones de DJ desde clubes de todo el mundo, tiene una transmisión Streaming from Isolation en su sitio web, donde han estado presentando transmisiones en vivo de DJ en casa. Puede ver el archivo en su sitio web y solicitar especiales de invitaciones edición limitada para sus próximos eventos en vivo. Entrando a un zoom privado se puede ver la transmisión en vivo de los artistas. Aquí hay un ejemplo de los videos de Dixon, un artista con sede en Berlín, más conocido como  DJ y producto, house y techno, además de fundador del sello discográfico Innervisions.

Carnegie Hall presenta una serie de conciertos en vivo. Puede ver espectáculos con músicos como Joshua David Bell, un violinista y director estadounidense. Bell se reúne con sus compañeros de trío, el pianista Jeremy Denk y el violonchelista Steven Isserlis, para una tarde de música y charlas. Mira la transmisión aquí.

Si eres un fanático de la ópera, la ÓPERA ESTATAL DE VIENA de Austria está mostrando transmisiones en vivo de varias óperas, incluida la de DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL de Mozart. Tienes que iniciar sesión para mirar, ¡pero actualmente es gratis!

Vea más listados de conciertos en vivo aquí.

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