Archive for septiembre, 2020

Conversando con Andrea

Andrea Neuenschwander se especializa en enseñar música a niños. Enseña piano, guitarra, canto, musicoterapia y sensibilización musical para niños en La Escuela de Música de Shine en Barcelona. Andrea Neuenschwander es una musicoterapeuta, egresada de la Universidad de Barcelona. Estudio música en Lima-Peru y se especializo en la mención de Composición de Canciones. Andrea tiene 8 años de experiencia en escuelas de música, fundaciones y centros y desde el 2017 imparte cursos de estipulación temprana para bebes y padres.

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Cuando era pequeña, iba cada fin de semana a casa de mi abuela, con mi padre y hermanos. Al entrar en su casa, notamos la extrañeza en sus gestos, no nos reconocía. Mi abuela tenía una enfermedad llamada Alzheimer. Esta enfermedad se caracteriza por la pérdida de memoria, cambios de estado de ánimo drásticos y problemas de orientación. Mi abuela tenía un teclado muy pequeño en casa, tomaba unos mates y luego se sentaba frente a él. Yo, en el asombro de escucharla y ver cómo sus dedos se movían e interpretaban piezas enteras, empecé a preguntarme ¿Qué es lo que hace la música con ella, para que pueda tocar canciones en el piano, de memoria, sin leer partituras, teniendo Alzheimer? Ahí empezó mi interés por la música. 

¿Quién te inspira para hacer música

En mi caso me inspira una secuencia de eventos que me motivaron a atesorar la música, la emoción de ver conciertos en vivo, descubrir artistas, su energía en el escenario y una cosa en particular. Hace varios años mi hermana se ganó una guitarra en una tombola (sorteo de premios), la lleva a casa y la deja en su habitación durante un año, sin que nadie pudiera tocarla. Yo, en la desesperación de verla ahí, tan silenciosa, ahorre dinero y un tiempo después se la compre por una módica suma. Ahí empieza mi primer contacto directo con un instrumento musical.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Yo nací y crecí en una ciudad llamada Arequipa, en la sierra del Perú, en la radio sonaba constantemente cumbia y música andina. Años más tarde, llegaron las emisoras con música internacional. Comencé cantando y tocando folk en la guitarra y luego con los años inconscientemente, me incliné por melodías y letras con características de la música folklórica de mi país. Definiría la música que hago actualmente como folclor latinoamericano.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Tengo una libreta donde apunto ideas, frases o pensamientos. Luego cuando llego a casa, intento profundizar en el concepto mediante un brainstorming de palabras. Este braingstorming se convierte en un banco de palabras al cual procuro darle un orden, escribiendo oraciones, luego versos. Observo la estructura de los versos, e intento encontrar un determinado efecto rítmico en ellos, mediante la rima. Una vez lista la estructura, imagino la melodía que me pide esa letra. Tomo la guitarra o el piano y me quedo horas improvisando e intentando encontrar la música que mejor le va al mensaje que quiero dar. Aunque a veces me sucede lo contrario, se me viene una melodía a la cabeza, la reconozco con la voz o el piano y empiezo a pensar en la letra y el mensaje que le quiero dar. En muchas ocasiones me quedo estancada y le doy una pausa a varias canciones para que maduren en silencio, luego las retomo.  

Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria?

Elegiría a La lá, una cantante y compositora peruana, de mis favoritas.

Si pudieras elegir abrir el show de  cualquier músico, ¿De quién sería?

El de Natalia Lafourcade, creo que es una artista con un recorrido musical maravilloso, una muestra de la búsqueda constante de un sonido propio, la belleza en su técnica vocal y sus composiciones. 

¿Canta en la ducha?¿Qué canciones?

Si, normalmente la canción que estuve escuchando antes de entrar a la ducha, se me pegan mucho las melodías.

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

Hace ya varios meses, antes de la pandemia, empecé a tocar en una banda “El Ingrediente”, una agrupación de son cubano. Cuando el tres cubano no podía participar en los eventos, iba yo a hacer coros y tocar el “Guiro”. Hubo un concierto en particular, en las tres chimeneas, en las fiestas de PobleSec, era un escenario gigante y más de 200 personas en el público. Lo disfruté muchísimo porque me puso a prueba sobre el manejo escénico, presencia y desenvolvimiento musical.

¿Dónde te gustaría hacer un concierto?

En la plaza de armas de mi ciudad, Arequipa.

¿Que músicos famosos admiras?

Billie Holiday, Caetano Veloso, Celeste Mendoza, Devendra Banhart, Chabuca Granda, Joao Gilberto, Norah Jones, Leonard Cohen, Natalia Lafourcade y más … 

¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?

Tu velocidad es lo de menos, para adelante es para adelante.

¿Cómo crees que internet ha impactado en la industria musical?

Creo que el internet ha cambiado el panorama y la percepción de la música en general. Por un lado, ha ayudado a fomentar y difundir proyectos musicales emergentes, sobretodo independientes, incrementando el oído del oyente. Cosa que no sucedía de manera tan impactante años atrás, ya que, la escena musical estaba controlada por grandes disqueras que a su vez controlaban el contenido de difusión de muchas emisoras y conciertos y por lo tanto a gran parte de los oyentes. Esto ha cambiado, a mi percepción de manera positiva, hoy existe una gama de posibilidades para descubrir y escuchar a artistas que antes estaban fuera de nuestro alcance. Por otra parte, como artista, la considero una herramienta muy potente para el desarrollo de proyectos y su difusión.

¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?

Creo que la crisis actual y con el confinamiento ya la está cambiando, tanto los artistas como educadores musicales lo estamos evidenciando más que nunca, se está creando una conciencia más profunda sobre los beneficios positivos que tiene una disciplina como la música en distintas áreas y sobretodo en las personas. Está siendo muy difícil monetizar y hacer dinero con conciertos en vivo, son épocas muy difíciles para los artistas en general, pero nos reinventamos constantemente, sobrevivimos.

¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviésemos en confinamiento?

Proyectos, conciertos, estaría viajando o visitando a la familia y a los amigos más seguido.

Apuntate para clases con Andrea!

La música es una parte importante de la experiencia humana. Ya sea cantando, bailando, escuchando música en un café o en casa, yendo a un concierto con amigos o tocando con tu banda. La personas nos conectamos a través de la música. El sonido y el ritmo se aprenden desde la primera infancia; de hecho, los bebés comienzan a oír y sentir el sonido en el útero. La música nos ayuda a desarrollar y aprender el lenguaje cuando somos pequeños. Es parte de nuestra vida diaria, a través de películas, radio y otros lugares. Puedes sentarte en una terraza y los músicos callejeros pueden pasar junto a ti, tocando sus instrumentos o cantando. La música es una parte tan integral del ser humano.

Como madre o padre, probablemente quieras fomentar el amor por la música en tus hijos o, como individuo, tal vez sea un pasatiempo que te gustaría practicar. La música puede ser una carrera interesante, con muchos aspectos. Desde la producción musical hasta la docencia y la interpretación. Como escuela de música, entendemos los beneficios de estudiar música y crear un entorno en el que podamos disfrutar aprendiendo.

Pero estudiar música también puede ser abrumador para un principiante y, sin el consejo de un experto, puede resultar caro y, en el peor de los casos, ¡podría no ser una experiencia positiva! Con tantos beneficios para la salud, desde mejorar las habilidades cognitivas hasta convertirse en un ejercicio físico y aliviar el estrés, estudiar música o aprender a tocar un instrumento no debería dar miedo.

¡Un aspecto vital es tu instrumento! En Shine ofrecemos fantásticos instrumentos de alquiler de nuestro departamento de alquiler de instrumentos.

Imagina que tu hijo o hija desea empezar a tocar un instrumento musical, o que ha sido tu sueño tomar una clase de guitarra, pero no sabes por dónde empezar. Quizás estés pasando un semestre en España y no quieras dejar de tocar música, pero enviar o volar con tu instrumento no es una opción. Cualquiera sea la situación en la que te  encuentres, tocar un instrumento puede ser una tarea costosa y, a menudo, confusa.

¡Esto tiene mucho sentido!

Prueba

Alquilar un instrumento musical en lugar de comprar uno es una buena opción por múltiples razones. No sólo puedes probar una variedad de instrumentos, sino que tampoco tienes que hacer una gran inversión en un instrumento sin conocerlo.

Crece con tu instrumento

This is especially relevant when looking into instruments for children. More often than not, the instrument has to grow with your child. This can mean buying numerous instruments as your child requires a bigger size. A disaster if your kids decide they don’t want to play anymore, and also extra work if you have to keep buying and selling instruments. Esto es especialmente relevante cuando se buscan instrumentos para niños. La mayoría de las veces, el instrumento tiene que crecer con tu hijo o hija. Esto puede significar la compra de numerosos instrumentos debido al rápido crecimiento de los niños. Sería un desastre si un día deciden que ya no quieren tocar, y también un trabajo extra si tiene que seguir comprando y vendiendo instrumentos.

Instrumentos de calidad

Desafortunadamente, como descubrirá rápidamente, los instrumentos baratos son difíciles de tocar, difíciles de afinar, a menudo suenan mal y, al final, un instrumento barato hace que el estudiante se sienta frustrado y no quiera tocar. ¡Una oportunidad perdida para el descubrimiento musical!

¡Todas tus preguntas respondidas!

El alquiler de instrumentos a largo plazo es una forma asequible y flexible de tocar un instrumento. Alquilar un piano digital o un violonchelo para tocar en casa hace que la práctica sea fácil y sencilla. Si te mudas, ¡no tienes que llevar contigo un instrumento pesado o costoso! Descubrirás que tu experiencia musical mejorará cuando no tengas que preocuparte por tu instrumento. Si estás interesado en obtener más información, ponte en contacto con nosotros o dirígete directamente a nuestro sitio web, donde puedes alquilar instrumentos en línea a través de unos sencillos pasos.

Tenemos una amplia gama de instrumentos de marcas de calidad, desde instrumentos para principiantes hasta instrumentos avanzados.

Elige tu instrumento:

> Pianos & Teclados 
> Cuerdas
> Guitarras & Bajos           
> Vientos

> Baterías & Percusión

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Si imaginas una postal de España sería sin duda con una imagen de flamenco. Apasionados músicos tocando sus guitarras españolas mientras los bailarines tapan y cantan! El estilo de música es sinónimo de país.

Las rumbas, bulerías, alegrías, soleas y el acompañamiento (acompañamiento) de cantantes y bailarines, palmas rítmicamente, voces gritando, realmente preparan el escenario para la versión romántica de España. Cuando escuchamos flamenco, sus modulaciones y melismas, nos transportamos a la vieja España árabe con monocordes islámicos, a las cuevas del Sacromonte frente a la imponente Alhambra…

La música flamenca está envuelta en la historia de España. Su origen se remonta a las raíces moriscas de las regiones del sur, donde nació el flamenco, y se consolidó como género musical en el siglo XVIII en Andalucía. Su creación también se atribuye a los gitanos y se extendió rápidamente por todo el país por el pueblo nómada rumano. Llegando originalmente a España desde la India viajaron por toda Europa. Es indudable que a pesar de la mezcla de diferentes influencias culturales y musicales, el flamenco proviene del propio pueblo ya que documenta sus luchas y alegrías.

El flamenco se ha metido en la política española y su popularidad ha pasado por muchos altibajos. Se ha utilizado como herramienta para fomentar la identidad española y también en oposición al gobierno en canciones de protesta.

Desde entonces, el flamenco se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos y Japón. En 2010 la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

El Toque, el Cante y el Baile son las principales formas que utiliza el flamenco para expresarse.

La música flamenca se divide en cantes o palos. Estos son los diversos estilos, y se clasifican por criterios como patrón rítmico, progresión de acordes y origen geográfico, entre otros.

¡Hay más de 50 diferentes palos! Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas son realizadas solo por hombres y otras están reservadas para mujeres. El estilo musical del flamenco, sin embargo, sigue vivo y coleando, por lo que estas distinciones tradicionales se están derrumbando, justo cuando surgen otras nuevas. La farruca, por ejemplo, que alguna vez fue una danza masculina, ahora también la realizan mujeres.

Por lo general, los cantes flamencos más serios se conocen como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas menos serias e ingenuas se denominan cante chico. Las formas que tampoco encajan se etiquetan como cante intermedio.

Debido a que el flamenco se ha convertido en un ícono de la cultura española, es lógico que se haya romantizado y, aunque muchos turistas esperan hermosos vestidos y pasión, no todo el flamenco se representa en un escenario con piezas perfectamente coordinadas. El flamenco está en el sonido y en las historias que expresan los intérpretes, un resplandor feroz aquí, una lágrima triste allá. Es un gusto adquirido. 

Barcelona es considerada una de las grandes capitales del flamenco. Hemos enumerado varios lugares aquí que te recomendamos visitar: 

Dónde ver Flamenco en Barcelona:

23 Robadors

Este lugar es uno de los más espacios flamencos más importantes de Barcelona. En el corazón de Ciutat Vella, junto al Teatro Liceu, 23 Robadors, ofrece hermosos y auténticos espectáculos de flamenco. Habrá sudor y lágrimas, y se abrirá el espacio a la multitud después de los espectáculos para aquellos que desean improvisar hasta la madrugada. Los martes y domingos la fiesta flamenca comienza a medianoche. Los sábados el grupo 23 Flamenco ofrece un espectáculo único e íntimo a partir de las 21:30 horas. No dejes de consultar su actualidad en su página de facebook.

El costo de la entrada es de 3 euros.

Los tiempos de rendimiento pueden diferir debido al virus Corona, pero actualmente están abiertos.


Los Espectáculos Flamencos del Tablao Cordobés

El Tablao Cordobés ha sabido preservar la autenticidad del flamenco y ofrece espectáculos de gran calidad con artistas talentosos y de renombre internacional. De estilo andaluz, el tablao Cordobés no es muy grande, lo que permite apreciar la expresión de los artistas: dolor, enfado, amor, celos… Es una gran ventaja estar tan cerca de los artistas en un entorno tan íntimo. ¡Los artistas transmiten energía y pasión por todos los poros de la piel!

El respeto y el silencio están a la orden del día: no se puede comer ni hacer fotos (excepto los últimos 10 minutos) durante el espectáculo, para no distraer a los artistas en sus momentos de improvisación. Cada representación es única.

El espectáculo cuesta alrededor de 45 € e incluye una bebida. También puedes optar por un espectáculo que incluye cena, que cuesta unos 79 €. La cena se sirve antes de la actuación e incluye comida a base de platos típicos españoles. Los espectáculos se realizan todos los días en Las Ramblas 35, Raval (metro Liceu)

NOTA: Los espectáculos actualmente solo están disponibles a partir de octubre de 2020.


Ver flamenco en el Palau de la Música

El Palau de la Música es uno de los edificios más impresionantes de la ciudad. Diseñado por el gran arquitecto Domènech i Montaner, el Palau es una de las joyas del Modernismo catalán.

Afortunadamente, este lugar sigue siendo hoy en día una suntuosa sala de espectáculos. La programación es muy variada y a menudo se programan espectáculos de flamenco. ¡Sin duda, se puede disfrutar de un rendimiento de nivel excepcional!

Actualmente la Gran Gala Flamenco, obra dirigida por Juan Gómez ha sido cancelada debido a Covid 19, pero mantente atento al programa y espera a ver cuándo se programarán futuros espectáculos de Flamenco. Este espectáculo es realizado por una decena de artistas flamencos de la nueva generación catalana combinando música y baile con ritmo y pasión en un ambiente que va a hacer que tu corazón se acelere. ¡No deben perderse el excepcional escenario del Palau de la Música con sus espectaculos de flamenco o cualquier otro! 

Carrer del Palau de la Música, Born (metro Urquinaona) ¡

Abierto para determinadas actuaciones


Ver un espectáculo de flamenco en el Palacio del Flamenco

El Palacio del Flamenco, con su enorme capacidad para 380 personas, ubicado en un antiguo teatro en el centro de Barcelona se transformó en 2006 en un espacio dedicado al arte del flamenco.

¡Ofrecen 3 espectáculos todos los días! Así que seguramente podrá reservar un asiento. De 18.30 a 23.30 h.

Los espectáculos son de profesionales con un enfoque en el baile y el canto. Quizás no sea tan auténtico como las actuaciones más pequeñas e íntimas en lugares más chicos. Debido a su tamaño, es una excelente manera de experimentar la postal de España, que algunos pueden preferir. Y si tienes poco tiempo en Barcelona, esto podría ser exactamente lo que necesitas. Si estás buscando un espectáculo en el que esté lo suficientemente cerca como para sentir el calor y ver el sudor de los músicos e intérpretes, puede que este no sea el lugar para vos.

Las entradas cuestan alrededor de 35 € (espectáculo y bebida), 15 € para niños de 2 a 12 años.

Encuéntralas en c / Balmes, 139; metro: Provença

NOTA: El Palacio del Flamenco está temporalmente cerrado debido a Covid 19


Flamenco con Los Tarantos

El tablao flamenco más antiguo de Barcelona, ​​un lugar escondido en una esquina de la Plaça Reial en el centro de Barcelona es un gran lugar para disfrutar de una copa y ver un espectáculo de flamenco. Dicen que su escenario ha acogido a algunas de las figuras más importantes del flamenco del último siglo y “sigue ofreciendo auténticos espectáculos flamencos basados ​​en la improvisación, programando tanto grandes nombres del mundo flamenco como artistas emergentes del panorama local y nacional. Actualmente cerrado, ¡esperamos que vuelvan a abrir pronto!


Si estás interesado en estudiar guitarra flamenca, ¡puedes realizar un curso online con nosotros o en nuestros estudios en Barcelona! Nuestros fantásticos profesores son expertos en explicar los fundamentos y pronto podrás tocar con los profesionales en 23 Robadors.

Conectar a través de la música es una parte importante de la experiencia humana. Desde los primeros momentos en que nuestros oídos se forman en el útero, estamos expuestos a los sonidos. Los latidos, la respiración y el sonido de las voces de nuestras madres.


Se ha comprobado científicamente que la música nos puede beneficiar de muchas maneras. Estudiar música permite desarrollar un sinnúmero de habilidades; además de ejercitar nuestros cerebros, hace que nuestras sinapsis se activen más rápido, ayudándonos a crear conexiones más veloces. La música es usada en terapia, en expresión, en conexión. Y no tienes que ser capaz de tocar un instrumento o de cantar para disfrutar de la música, y compartirla con otros. 
Como padres nos sentimos responsables de promover el desarrollo de nuestros hijos y facilitarles experiencias para que puedan descubrir la música. Comenzar desde edades tempranas es fantástico, pero se pueden incluir actividades musicales en cualquier edad. Mejor tarde que nunca, recuerda que todo se trata de un reforzamiento positivo. ¡Si estás emocionado por la música, tu hijo también desarrollará el mismo amor por ella!


Actividades musicales para hacer con niños

El canto puede que no sea lo más fácil para todo el mundo, y no todo el mundo canta bien. Sin embargo, está comprobado que el canto ofrece un enorme beneficio para la salud, ¡y los cantos suavizan cualquier voz desafinada!  ¡Quita la presión! Crea una lista de reproducción sencilla y divertida para niños, y escoja una hora del día para cantar. La hora del baño es ideal, o quizás si viaja en coche puede tener una lista de viaje ya creada. Otra forma excelente de incluir música en su día es una lista de reproducción para la siesta. Enfócate en una música más suave, más tranquila. Puede que ciertas canciones hagan que sus hijos duerman sin importar dónde se encuentren, y puede ser una gran ayuda para calmar a los niños si no se sienten bien o están fuera de su zona de confort (de vacaciones en un hotel, o si necesitan una siesta después de un día agotador). 


Jugar juegos musicales o armar juegos musicales para que jueguen con amigos. Los juegos musicales son perfectos para desarrollar el ritmo y las habilidades auditivas. Son muy buenos también para moverse y usar toda esa energía ilimitada que tienen los niños. Crea tus propios juegos o agrega música a los que ya tienes. 


¡Hacer una fiesta de baile! ¡Esta es una excelente forma de acercar a los niños a los diferentes estilos musicales! ¡Puede que te sorprenda qué tipo de música les gusta! Trate de incluir un rango o crear diferentes listas de reproducción para diversas fiestas de baile. Luego, durante 20 minutos o más levanta a los niños más pequeños y baila con ellos en sus caderas, o sostén sus manos o simplemente bailen juntos alrededor de la casa o del jardín. 

Hacer instrumentos o tocar instrumentos de juguete. Golpea ollas y sartenes, tazones o tazas de plástico. Haz cocteleras con arroz y frijoles, intenta crear un xilófono de agua. Juega con el sonido y la música. Facilita un ambiente donde los niños puedan crear sus propias canciones. Si les gustan los vídeos, siempre puedes incorporar la idea de hacer un video musical. Esta actividad puede incluir otros materiales, dibujar y pintar, escribir música, pensar en cómo se verá el video musical y filmar todo. Si los niños son mayores, puede ser una idea divertida agregarlos para editar el video. ¡Tus hijos estarán haciendo videos de Tiktok o YouTube en poco tiempo de todos modos!

Lleve a bebés y niños pequeños a un grupo sensorial musical. Estarán expuestos a diferentes sonidos y experiencias musicales. La repetición, como aplaudir, es excelente para la memoria y ayuda al desarrollo del lenguaje. Luego, puedes repetir estos juegos y actividades en casa e incorporar música a tu vida. Inventa canciones para hacer tareas domésticas como ordenar o cepillarse los dientes. ¡Convierte estas actividades que de otra manera serían aburridas en un juego divertido y puedes involucrar otros aprendizajes como contar o moverse!


Mira películas musicales. A los niños les encanta la televisión, ¡no hay duda! Así que elige algunas películas con canciones geniales que puedan cantar juntos o series sobre música y bandas. Si son mayores, tal vez hagan listas de reproducción de películas, tengan una noche de películas en familia y vean una película sobre su banda o cantante favorito, ¡o incluso una película con una gran banda sonora! Disney tiene una gran cantidad de películas musicales para todas las edades.


¡Sal ahí fuera! ¡Experimenta la música fuera de casa! Lleva a tus hijos al teatro para ver un musical, a festivales de música o conciertos desde una edad temprana. Siempre puedes comprar audífonos con atenuación de sonido para los niños más pequeños o elegir conciertos más familiares. No solo verán lo genial que es la música en el contexto del mundo en general, sino que ir a un concierto de fin de semana es un gran evento para toda la familia.

15 GRANDES CANCIONES PARA NIÑOS

Las Hormigas Marchan de Una en una, es una gran canción para contar y rimar.

Der Glumph es muy divertido de cantar con niños pequeños. ¡Solo espera el “laaa de da!”

¡Un firme favorito para los niños que son de todas las cosas del océano!

Esta es una canción clásica para niños de Raffi, un famoso cantante de Estados Unidos para niños.

Todo el mundo conoce “Happy” de Pharrel Williams. Es una súper canción con un gran ritmo, perfecta para un paseo en auto, cantar o bailar en la casa.

The Wiggles son una banda infantil de Australia. Tienen muchas canciones infantiles perfectas. Este es genial para el movimiento y la repetición.

Un clásico de Disney. Esta canción tiene una gran musicalidad. ¡El video también está lleno de color, sonido y diferentes instrumentos!

Quiero ser como tú es una excelente manera de presentar la “música swing” a los niños. ¡Es una canción fácil de cantar y tocar!

¡Qué canción tan feliz! Perfecto para que disfruten tanto niños como adultos.

Esta canción es simplemente divertida. ¡Intenta hacer todos los sonidos extraños juntos!

¡Otra canción de rana! ¡Canta con la rana bajo el agua!

¡De la película Coco! ¡Todos somos “un poco loco”!

Todos pueden cantar “¡Manamana!” ¡Una magnífica canción sin sentido!

Estrellita Dónde Estás – la canción perfecta para cantar bilingüe.

Del musical “Cats” Esta es una excelente manera de calmar a los niños después de un largo día.


¡Ofrecemos clases de música para niños! Nuestros profesores están especializados en enseñar instrumentos a niños desde los 4 años y también ofrecemos clases grupales de sensibilización musical. ¡Obtenga más información sobre nuestras clases online para niños o las lecciones ofrecidas en nuestra escuela de Barcelona!   

Los primeros instrumentos musicales

A la música se le conoce como el idioma universal. No importa de dónde provenga, todo el mundo es capaz de percibir los sentimientos que evoca. Saber con certeza cuándo nuestros antepasados ​​desarrollaron la música por primera vez es todavía un tema en discusión. ¡Puede que seas el próximo inventor de una nueva era de la música!

Lo que sí sabemos es que la historia de los instrumentos musicales se remonta a los inicios de la cultura humana. 

¿Puedes imaginar entonces cuál podría haber sido el primer instrumento musical creado por el hombre?  

Si bien no existe una fecha exacta de la creación del primer instrumento musical, los hallazgos arqueológicos sugieren que hubo música desde la época primitiva y que fueron los instrumentos de percusión y de viento los primeros en aparecer. 

Probablemente fue la voz el origen de la expresión musical del hombre a través de los cantos junto con el acompañamiento de manos y pies siguiendo un ritmo, como un cuerno para señalar el éxito en la caza, o un tambor en una ceremonia religiosa. Sabemos que el tambor más antiguo conocido data de 30.000 años cuando el hombre utilizaba la piel estirada de animales para crear sonido.

De yacimientos arqueológicos se han encontrado flautas, silbatos,  bramaderas y tubos de caña de bambú hechos en huesos cortos que producían sonido al soplar por ellos.

El hallazgo en la cueva de Hohle Fels, Alemania, de una flauta tallada en huesos de buitre con más de 35.000 años, podría ser del instrumento musical más antiguo creado por el hombre. También demuestra la presencia en Europa de humanos sociables y creativos, que precedieron a los neandertales. 

Algunos consensos entre la comunidad científica sugieren que las primeras flautas datan de hace unos 37.000 años. Sin embargo, la mayoría de los historiadores cree que es imposible determinar el momento específico de la invención de los instrumentos musicales, ya que muchos de los primeros instrumentos musicales se fabricaban con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos.

Con el tiempo en cada sociedad se fueron originando nuevos instrumentos musicales y se fueron adaptando a los diferentes ámbitos de la vida. A continuación te mostramos algunos ejemplos: 

El shofar judío, instrumento de viento creado a base de un cuerno hueco de animal, todavía se toca en Rosh Hashaná (Año Nuevo) y Yom Kippur (Día de la Expiación), y debe ser escuchado por la congregación.

Desde el antiguo imperio chino, los instrumentos se identificaron con los puntos cardinales, con las estaciones y con los fenómenos naturales. Se hizo popular el uso de la flauta de bambú o dizi en la música tradicional china.

En la Europa medieval las trompetas, asociadas durante mucho tiempo a las operaciones militares, tenían una función ceremonial en el establecimiento de los reyes y nobles europeos y, de hecho, se consideraban un signo de nobleza.

Se sabe que el arpa se usó desde los primeros tiempos en Mesopotamia, Egipto e India y fue importada a China después de finales del siglo IV a.C. 

En Grecia, el instrumento punteado estándar era la lira, conocida en su forma completamente desarrollada como kithara (o sitara en La India). Años después los árabes agregaron un mástil a la conocida kithara, y bautizaron al instrumento como alud (laúd en España) que luego se convertiría en vihuela con la llegada de romanos y árabes a las tierras españolas.En el siglo XVI se empezaron a hacer las primeras composiciones musicales para guitarra.

Los conjuntos de tambores llegaron a alcanzar una extraordinaria sofisticación en África, y el pequeño tambor batido a mano es de gran importancia musical en Asia occidental e India. Las culturas nativas de las Américas siempre han hecho un uso extensivo de los tambores, así como de otros instrumentos golpeados y agitados.

Los instrumentos de arco caracterizaron Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Para el siglo XVI el violín europeo ya se distinguía de dos formas: la viola (violín de pierna) y el violín (violín de brazo). El violín o violino fue el más pequeño de la familia, el tenor fue denominado viola, en tanto el bajo se dio a conocer como violoncello (diminutivo de violone). 

De todos los instrumentos más antiguos, el órgano mostró el desarrollo más notable desde la Alta Edad Media hasta el siglo XVII. Creado en la antigua Grecia en el siglo III a.C, este instrumento fue evolucionando desde pequeños diseños portátiles para iglesias menores hasta aumentar su tamaño y llevar teclados superpuestos, ubicándolos en cajas como la forma que hoy conocemos. 

El clarinete o “trompeta pequeña” surgió a finales del siglo XVII y, al igual que el oboe, dio origen a una familia que se extendió a un clarinete contrabajo en el siglo XIX y más tarde a un subcontrabajo. Los clarinetes forman parte de la orquesta desde 1780 aproximadamente.

En 1845, el instrumentista y luthier belga Antoine-Joseph Sax, construyó una familia de instrumentos con válvulas llamados saxhorns, utilizando la corneta como base para su invención. Sax creó el saxofón, un instrumento de una sola lengüeta como el clarinete pero con un tubo cónico.

Según todos los relatos históricos, el Rickenbacker Frying Pan (denominada así por su parecido a un banjo con una sartén) fue la primera guitarra eléctrica inventada en Estados Unidos por el inmigrante alemán Adolph Rickenbacher durante los años 20 del siglo XX. El problema de los guitarristas en esos años fue el volumen, ya que la guitarra acústica no se podía escuchar bien al ser usada en grandes bandas y orquestas con cantantes. Años más tarde, el desarrollo del concepto de electricidad y la tecnología de la radio facilitó la creación del instrumento que hoy conocemos.

En los años 60 empezaron a surgir diferentes estilos de música debido a que muchos artistas comenzaron a experimentar con el uso de sintetizadores. Uno de los primeros en aparecer fue el BUCHLA en 1963, por el compositor Morton Subotnick. Se unían elementos de piano y percusión con sonidos electrónicos, abandonando así la música tradicional de siempre.

Queda claro que los humanos y la música tienen una conexión larga y profunda que se remonta a siglos atrás. La música llegó para quedarse y, a medida que la gente sigue tocando e inventando, siguen apareciendo nuevos y maravillosos instrumentos.
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Fuentes bibliográficas: BBC Mundo, LiveScience, Europa Press, Britannica, Wikipedia, Lacarne Magazine.