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El piano puede ser una excelente manera para que los niños pequeños aprendan sobre música. Es un instrumento excelente para construir una base musical sólida, y con el maestro adecuado puede abrirse un nuevo mundo para ellos, lleno de grandes beneficios. En nuestro estudio en Barcelona, las clases de piano son individuales con un profesor dedicado, e incluso se pueden organizar clases en línea con nuestras prácticas opciones de alquiler de instrumentos. ¿Qué podría ser mejor que dar una lección de música desde la comodidad de su hogar?

¡Todo está en la ciencia! La música se considera hace mucho tiempo como un elemento importante en el desarrollo de nuestro cerebro y le da a su hijo, por la posibilidad de explorar, ayudándolo de diversas maneras fuera del ámbito de la música. Desbloquee su creatividad musical, ayúdelos a aprender de una manera divertida y atractiva con profesores expertos en conectar la música con los juegos y el aprendizaje. En Shine Music School en Barcelona también ofrecemos a los hermanos la posibilidad de formar clases en grupos reducidos, lo que puede hacer que el aprendizaje del instrumento sea más dinámico y versátil.

El piano es un instrumento fantástico para acompañar el canto, así como otros instrumentos. Aprender piano no solo puede aumentar su confianza, sino también sus niveles de serotonina. ¡Se ha demostrado que la música mejora nuestro sistema inmunológico y proporciona un entrenamiento genial para nuestro cerebro! Si puede inculcar el amor por la música en sus hijos desde una edad temprana los beneficiará a largo plazo, ayudándolos a convertirse en seres humanos completos y expandiendo sus mentes.

Encontrar al profesor adecuado es clave. ¡Un maestro que pueda compartir su amor por la música e involucrar activamente a sus estudiantes puede ser difícil de encontrar! Enseñar a los niños un instrumento musical es una habilidad especial que requiere una buena comprensión de la psicología y la música. Nuestros maestros en Shine animan a sus estudiantes y aumentan su confianza mientras les enseñan sus canciones favoritas. No seguimos un plan de estudios en particular, pero los objetivos los establece el profesor durante el curso de aprendizaje orgánico del piano. Para los niños mayores, capacitamos a aquellos que lo deseen en los exámenes de música Trinity, y cada niño puede seguir su progreso a través de los grados. Shine se enorgullece de hacer coincidir al maestro adecuado con su hijo para garantizar que el aprendizaje de la música sea divertido y atractivo.

¡Empiece temprano! Se anima a los niños a partir de los 5 años a iniciarse en la música, ya que a esta edad empiezan a leer. Esto se relaciona con la capacidad de reconocer y leer notas. Aunque los estudiantes menores de 5 años pueden aprender a tocar un instrumento, preferimos ofrecer a nuestros músicos más pequeños nuestros cursos de  sensibilización musical, que introducen el ritmo, notas, canciones y les enseñan a reconocer los tonos a través del movimiento, la danza y la interacción musical. Los estudiantes que han asistido a estas clases pueden continuar fácilmente en nuestras clases de música privadas con su profesor preferido.

Barcelona es una ciudad llena de historia musical y en Shine fomentamos la continuación de esta exploración musical con la generación más joven. ¡Vea nuestras clases de piano en línea para niños!

¡Como prometimos estaremos realizando nuestro segundo concierto online este año! ¡2020 ha sido para el libro de récords y los invitamos nuevamente a disfrutar de un concierto online, tan exitoso como el primero!

El 19 de diciembre transmitiremos en vivo una colección de trabajos de muchos de nuestros estudiantes. Los estudiantes de nuestras escuelas de música de Barcelona y Sudáfrica se juntarán con nuestros estudiantes online para actuar en un festival de música extendido. ¡El espectáculo comenzará a las 16.00h CET y durará entre 3 y 4 horas! ¡Así que siéntate, reláte y sintoniza una noche llena de música!

Marca tu calendario y reúne a tu familia y amigos online para disfrutar de nuestro concierto de fin de año.

La música nació para ser compartida, y para tocar los corazones de las personas que la interpretan y la disfrutan. 

Cuando escuchamos una pieza musical no imaginamos cuán importante ha sido el trabajo colaborativo que previamente han realizado los diferentes músicos. Por lo que tocar en grupo, y crear música juntos, constituye otra forma de interacción social muy placentera. 

Básicamente se denomina comúnmente “combo, ensamble o conjunto musical” a la combinación de varios músicos o instrumentistas, quienes forman un grupo musical. 

Independientemente del estilo que se toque, cualquier combo simple incluye al menos voz, batería, guitarra y bajo.  

Los miembros de un combo aprenden a crear entre sí un ambiente musical relajado en el que todos aportan algo. El objetivo principal de un combo diríamos entonces que es aprender a tocar en grupo, reconociendo los demás instrumentos que se tocan además del propio, y siempre pasarlo bien. Es muy importante conocer la función que desempeña cada miembro del grupo. Con el tiempo los músicos irán creando y consolidando un repertorio de temas en diversos estilos musicales. 

Ya sea que estés empezando a entender el instrumento que estudias o si tienes algo más de experiencia musical, participar en un combo siempre te ayudará a potenciar tus habilidades, aplicar los conocimientos adquiridos como la técnica, la lectura, la memoria musical y la improvisación,  y aprender a trabajar en equipo. 

La Escuela de Música Shine cuenta con una enorme experiencia en la enseñanza de diversos instrumentos musicales a personas de todas las edades y niveles musicales. Las clases grupales, y en especial los Combos, son coordinadas por el profesor David Marroquín, quien a lo largo de su carrera musical ha colaborado en varias orquestas internacionales; y hoy nos ofrece una entrevista exclusiva sobre sus orígenes musicales y nos comenta acerca de las particularidades de estudiar en un combo. 

David estudió el bajo clásico en México, y luego hizo una especialización en Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Si quieres conocer más detalles sobre uno de nuestros más talentosos profesores, sigue leyendo a continuación:  

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

En casa cuando era pequeño, junto con mis hermanos y primos en las reuniones familiares de los domingos jugábamos a hacer “espectáculos”. Cogíamos raquetas o bates de baseball como guitarras y armábamos una batería con cajas y muñecos de peluche. Los niños “tocábamos” y las primas bailaban al ritmo de los hits de la época.

 ¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?

Mis padres. Mi madre tocaba el piano. Y mi padre tocaba guitarra y cantaba. Cuando tenía como 7 años junto a mi hermano mayor formamos parte del coro infantil de la iglesia. Pocos años después mostré interés por la batería y mis padres pudieron apuntarme a clases. A los 13 años descubrí el bajo y… “vi la luz” jeje.

Músicos que admiro…J.S. Bach entre los clásicos.

Si hablamos de bajistas…James Jamerson, bajista de la discográfica Motown Records.

¿De dónde viene tu pasión por el bajo? ¿Y con quién estudiaste este instrumento?

En el colegio junto con unos amigos  formamos una banda de la cual yo era el batería. No teníamos bajista. Había otro amigo que también tocaba batería y pensé que podría cambiarme al bajo “por el bien de la banda” . Al principio no me gustaba del todo, me pareció un instrumento “simple y aburrido”. Pero al poco tiempo me enamoré del instrumento.

Estudié bajo eléctrico con Carlos González, Azael Escobedo, Alejandro Reynoso, y Hernán González. Grandes músicos de mi ciudad natal (Monterrey, México). Y contrabajo clásico con Boyko Nonov.

En Barcelona estudié con Jordi Ruiz y clases magistrales con Garry Willis.

¿Cuál es el estilo musical que más disfrutas?

Escuchar…estilos varios.

Tocar…lo que más disfruto es funk, soul, gospel contemporáneo, y latin jazz. 

¿Cuál crees que sea la gran ventaja de crear música en grupo? 

Bueno, generalmente suele ser más divertido. Es una forma diferente de interacción social. Se pueden crear nuevas amistades. Es motivante.

¿Dónde podemos disfrutar de buenas presentaciones de pequeñas bandas o combos de Jazz en Barcelona (y en España)?

Sitios como el Jamboree, Milano Jazz Club, Big Bang, Robardors, Marula Café, Soda Bar, Sinestesia, Harlem.

¿Cómo definirías los cursos de Combos que se crean en la Escuela de Música Shine?

Para la mayoría de los alumnos que se apuntan al combo es la primera vez que tocan en grupo y es normal que se sientan inseguros. Primero el alumno tiene que estar relajado, sin presión, sin miedo a equivocarse. Se intenta crear esta atmósfera. Escoger música que sea del gusto de todos, y no demasiado complicada. Esto dependerá del nivel de los integrantes por supuesto. El objetivo al final es pasarlo bien. En otros idiomas la palabra “tocar” es la misma que se usa para “jugar”. Cuando voy a tocar me gusta pensar que realmente voy a jugar.

¿Qué importancia tiene el aprender a tocar en grupo para cualquier persona que toque un instrumento?

El tocar en grupo refuerza el aprendizaje. Es motivante. Ayuda a crear confianza en uno mismo así como entre los miembros del grupo. Es donde puedes “sacar” lo que has estado practicando e intentando interiorizar en solitario, para luego liberarte y poder disfrutar jugando. Probar cosas nuevas. Aprender a escuchar y respetar a los demás miembros del grupo. 

¿Qué experiencias positivas genera la clase de Combo, teniendo en cuenta que los alumnos no llevan tocando tiempo juntos? 

Trabajo en equipo y sensación de logro. Se escoge una canción. Generalmente los alumnos van a su clase de instrumento (si es el caso) y los profesores les ayudan a aprender su parte. Luego para la siguiente clase de combo se empieza a ensamblar la canción o pieza. El apoyo y ayuda de los profesores de instrumento hacen que el ensamble sea más fácil.

¿Algún consejo o consejos para quienes deseen introducirse en el mundo de la música, y formar parte de algún Combo?

Queremos formar parte de un combo para tocar y pasarlo bien. Para esto primero es necesario invertir tiempo en aprender un instrumento hasta el nivel que te permita empezar a tocar con más gente. Ten un poco de paciencia y evítate frustraciones. Disfruta el proceso de aprendizaje. Cuando toques con tu primera banda verás que ha valido la pena.

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Aquí más información sobre el profesor David Marroquín y los cursos de música que realiza en Shine.

Anímate y apúntate a clases de tu instrumento favorito o a alguna clase grupal aquí: 

La música es una afición fantástica, y tocar un instrumento puede ser una gran fuente de entretenimiento y alegría. ¡Pero los tiempos son difíciles y todos los músicos pueden usar un obsequio de vez en cuando! Incluso si está tomando lecciones y ha invertido en un gran instrumento, ¡es recomendable y útil tener recursos musicales adicionales gratuitos en sus bolsillos!

Hemos elaborado una lista de obsequios para que los explores. Desde software para editar música hasta pestañas y pistas de acompañamiento, todo gratis

TABS DE GUITARRA GRATUITAS

Ultimate Guitar tiene aproximadamente un billón de tablaturas de guitarra que puedes buscar por género o dificultad. Tienen una barra de búsqueda fácil, por lo que encontrar la pestaña que estás buscando no es nada complicado.

Guitar Tabs tiene pestañas enumeradas alfabéticamente, e incluso puedes enviar las tuyas propias.

Acústica Guitar Tabs tiene un gran archivo de tablaturas gratuitas, así como lecciones gratuitas, ¡así que también puedes aprender a leerlas!

PISTAS DE ACOMPAÑAMIENTO GRATUITAS

Si tienes dificultades para reproducir tu música en casa, tal vez una pista de acompañamiento te ayude. ¡No solo te ayuda con la improvisación y la sincronización, sino que también completa todos los demás instrumentos! Muchos sitios web ofrecen pistas descargables gratuitas para que pueda practicar en cualquier lugar, tanto en línea como fuera de ella. Las pistas de acompañamiento de guitarra tienen un montón de pistas creadas específicamente para guitarristas. Backing Tracks tiene casi 100 000 pistas que puedes descargar. Karaoke Version tiene una serie de pistas de acompañamiento gratuitas que vienen con variaciones, por ejemplo, versiones instrumentales o que incluyen coros. Puedse navegar y encontrar las pistas que te gusten y descargarlas. Cada pista incluye información útil como Tempo y Key. Y si no puede encontrar lo que está buscando aquí, Youtube también tiene un montón de pistas de acompañamiento gratuitas disponibles en línea.

SOFTWARE GRATUITO DE EDICIÓN DE MÚSICA

Audacity, si bien puede parecer un poco complicado, se puede dominar mediante prueba y error. Ha proporcionado una de las mejores herramientas gratuitas de edición de música durante más de 20 años. Si puedes superar el aspecto intimidante del programa y descubrir cómo usar los complementos, ¡puedes dominar el arte de la edición de música de forma gratuita! SUGERENCIA: ¡Mira algunos tutoriales online! Ocenaudio es mucho más sencillo de usar y puede ser un mejor lugar para comenzar si recién estás comenzando a configurar su estudio en casa. Este software también te permite escuchar los cambios que realizas en tus archivos de audio a medida que los haces. Wavepad tiene algunas características muy útiles, como editar pistas de audio en un lote (es decir, ¡más de una a la vez!) ¡Lo que puede ahorrarte mucho tiempo! Tiene muchas funciones útiles como eliminación de ruido, compresión y reverberación, ¡así como depuración de audio! Y si necesitas más herramientas de edición gratuitas, consulta esta lista que también incluye una lección gratuita sobre cómo empezar a editar música.

LECCIONES Y CURSOS DE MÚSICA EN LÍNEA GRATUITOS

Puedes encontrar muchas lecciones gratuitas en línea para cada instrumento. La mayoría de ellos son introductorios, ¡pero un tutorial gratuito realmente puede ayudar si estás un poco atascado! Making Music Fun tiene algunas lecciones gratuitas para niños en todo, desde flauta dulce hasta guitarra y trompeta. Alison ofrece cursos completos de música y teoría musical, todo lo que necesitas es registrarte, lo que puedes hacer fácilmente con tu dirección de correo electrónico. ¡Aprende a escribir tu primera canción gratis con este curso online de Future Learn! ¡Estudia cómo tocar el piano de jazz con los cursos gratuitos de The Jazz Pianist! ¡Udemy es bien conocido por brindar excelentes lecciones! Si eres un músico serio y quieres hacer un negocio con tu música o banda, ¿por qué no pruebas el curso gratuito Band as Business, Musician as Entrepreneur?

MÚSICA DESCARGABLE GRATIS

Quizás necesites algo de música para tu video o proyecto escolar. Si no tienes tiempo para hacer la tuya propia, hay muchos lugares donde puedes descargar música gratis legalmente sin problemas de derechos de autor. ¡El Archivo de Música Libre es un recurso maravilloso lleno de todo tipo de música diferente que se puede utilizar de forma gratuita! Jamendo también ofrece música gratis. Soundcloud no solo es un lugar fantástico para escuchar y descubrir música gratis, sino que muchos artistas te permiten usar su música bajo los derechos de uso de Creative Commons. Youtube ahora también ofrece música gratis para usar al hacer un video, iniciar sesión te otorga acceso a un montón de fragmentos de sonido y música de fondo sin derechos de autor.

La música nos rodea. Desde el momento en que somos conscientes del sonido, la música se filtra en nuestros cerebros. Los sonidos rítmicos de los latidos de un corazón o voces, una canción de cuna que nos hace dormir. El sonido de un pájaro, una orquesta al lado de la calle, y a medida que envejecemos hallamos bandas y cantantes que disfrutamos, ¡y quizás incluso comenzamos a tocar música nosotros mismos!

Parece ser una regla tácita que los padres deben acercar sus hijos a la música en algún momento de su infancia. Los estudios han demostrado que las clases de “Sensibilización musical”, en las que se les introduce el sonido, las notas y el tono musical a los niños pequeños o bebés, les ayuda a desarrollar un amor y una capacidad fundamentales por la música, así como habilidades de desarrollo del lenguaje y una ventaja en la vida.

Sin embargo, no todo el mundo tiene una experiencia positiva cuando se intenta aprender un instrumento musical por primera vez. Con frecuencia la gente cuenta historias de cómo fueron excluidas de la clase de coro o cómo sus lecciones de música eran aburridas o cómo tener que practicar todos los días se convirtió en una faena.

Para hacer del aprendizaje de la música una experiencia positiva, es de vital importancia tanto introducir la música desde una edad temprana como también encontrar al maestro adecuado. No es necesario que se una a una clase, ya que los niños pueden verse fácilmente expuestos a notas y sonidos en casa. No obstante, las clases de música con un maestro experimentado en el trabajo con los niños pueden ser beneficiosas, es una actividad divertida e interesante para que los padres y los niños la realicen juntos, además de brindar tanto las habilidades como las herramientas para jugar con la música en casa. Cuanto mayor sea, mejor será encontrar el profesor de música adecuado para sus necesidades específicas.

Entonces, ¿qué debería buscar en una clase de música o en un profesor de música? A continuación se ofrecen algunas reflexiones para padres, estudiantes y profesores sobre lo que constituye una buena clase de música.

Mantenerse positivo sobre la música 

Para compartir el amor por la música con un niño o estudiante, tienes que ser positivo sobre la música contigo mismo. Los maestros pueden haber enseñado la misma clase muchas veces en el pasado y, a menudo, las clases pueden volverse rutinarias. Un maestro que pueda impartir los pasos básicos con entusiasmo contagiará a sus alumnos con alegría musical. La planificación previa de las clases también ayuda. Un maestro preparado puede dar una mejor clase. Los padres también pueden ayudar manteniéndose positivos sobre el aprendizaje de la música. Si practicar música se convierte en una tarea ardua, trate de encontrar otras maneras de recompensar a los niños por practicarla o involucrarla en juegos u otros tipos de espacios interactivos. Haz un video musical…

Enseñar a los alumnos su música favorita 

¡No hay música correcta o incorrecta! La mejor manera de sacar lo máximo de un alumno es enseñarle su género musical favorito. Eso podría ser pop o rock, o metal, ¡tal vez incluso trap! Pero cada uno de estos géneros musicales tiene algo que se puede utilizar para la clase. En cada canción se puede encontrar una secuencia de notas, un ritmo, una lección. Los alumnos que están aprendiendo sobre la música y que ya les interesa a priori tendrán más probabilidades de practicar y, como dicen, la práctica hace la perfección. ¡Los estudiantes avanzarán más rápido y serán más competentes, lo que hará que aprender cosas más difíciles sea mucho más fácil tanto para el maestro como para el alumno!

Comprometerse con los alumnos 

Las clases de música deben ser dinámicas. La música no es algo que puedas simplemente memorizar. Es una expresión artística y creativa. Los cursos de música deben cubrir todos estos aspectos. Aprende un poco, diviértete un poco, ríe y juega, la música seguirá. No solo se limite a seguir el libro, haga que las clases funcionen tanto para el alumno como para el profesor. En estos días, tanto los profesores como los estudiantes tienen una gran variedad de medios que pueden usar para agregar a las clases. Desde videos hasta programas de producción. Los grandes profesores muestran a sus estudiantes una inversión personal como músicos y como personas, y fomentan el progreso de sus estudiantes en lugar de esperarlo. Un profesor de música talentoso comprende las necesidades individuales de cada alumno y puede ayudar a establecer metas alcanzables para trabajar a un ritmo que se adapte a ellos en función de sus habilidades.

¡Crea una banda! 

“Según investigaciones realizadas, el aprendizaje colaborativo es increíblemente beneficioso para ayudar a los niños a aprender lecciones complejas”. Anime a su hijo a formar una banda. ¡Una escuela que ofrece combos o lecciones grupales también es una excelente opción! Es una forma fantástica de ver cómo los distintos instrumentos musicales pueden trabajar juntos, además de enseñar otras habilidades importantes; desde el tempo hasta la actuación y la producción.

La paciencia es una virtud en sí misma

“Los alumnos desarrollan sus habilidades musicales a diferentes ritmos y no todos comprenderán conceptos importantes en el momento. Los grandes instructores son capaces de escuchar a sus alumnos mientras juegan e identifican convenientemente cualquier problema clave que les impida progresar “. Un profesor necesita tener un alto grado de paciencia, pero también inteligencia emocional. Es importante identificar cuándo se debe presionar más a un estudiante o cuándo darle un descanso. ¡Cada estudiante es diferente y lo que funcionó para uno puede no funcionar para todos!

Es fundamental 

Un profesor de música puede ver a un estudiante de guitarra sentado en la postura incorrecta a una milla de distancia. Es este ojo para los detalles lo que hace que un maestro sea importante para el estudiante de música. Para guiarlos en los fundamentos, el profesor prepara al estudiante de por vida. Los estudiantes con una gran comprensión básica de los elementos subyacentes que componen el estudio de la música podrán cambiar o agregar instrumentos más adelante de manera mucho más eficiente y fácil. Sentarse correctamente ayuda al estudiante a producir las notas y los tonos sin una tensión excesiva, y tener un profesor que refuerce las técnicas básicas de entrenamiento hace que el aprendizaje de la música sea mejor.

Comprender el rol de los conceptos básicos de teoría musical facilita que un estudiante juegue y experimente con el sonido más adelante.​

Una vez estudiante de música, siempre estudiante 

Un excelente profesor de música también es músico. Alguien que no sólo comparte sus conocimientos musicales, sino que también crea y disfruta de la música para sí mismo. No es fácil comprender las necesidades de un estudiante a menos que una vez hayas aprendido también. Los educadores efectivos continúan aprendiendo mientras enseñan; de sus compañeros o en sus propias carreras musicales, y estas nuevas clases se pueden compartir con sus alumnos. El amor por la música no disminuye, evoluciona.

Encuentra tu pareja

Para encontrar el maestro adecuado para usted o su hijo, ¡conozca sus metas! ¿Qué quieres aprender, qué tipo de instrumento o estilo? ¿Qué tipo de ambiente de enseñanza o aprendizaje disfruta más? Si conoces las respuestas a estas preguntas, puedes proporcionar esta información a las escuelas de música que elijas y ellas deberían poder conectarte con el profesor adecuado. Aprender música toma tiempo, pero también requiere tiempo para construir una relación con tu maestro. Asegúrese de aprender en un entorno positivo.

“Un buen maestro es aquel que es empático, tiene paciencia, una actitud positiva y sabe cómo exigir más al alumno cuando es necesario. También deberían recompensarte cuando alcances un cierto nivel. En general, deben hacer que el aprendizaje sea divertido e interesante “.

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En la Escuela de Música Shine nos esforzamos por emparejar a nuestros profesores con cada estudiante, favoreciendo un ambiente educativo musical más positivo. Contamos con profesores que son músicos profesionales en una amplia variedad de géneros musicales, con años de experiencia compartiendo conocimientos musicales fundamentales con sus alumnos.

Nuestros  profesores se especializan en la enseñanza a estudiantes muy jóvenes, así como otros profesores con conocimientos de Musicoterapia entienden cómo la música puede beneficiar a los estudiantes en todos los aspectos de sus vidas.