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La música nació para ser compartida, y para tocar los corazones de las personas que la interpretan y la disfrutan. 

Cuando escuchamos una pieza musical no imaginamos cuán importante ha sido el trabajo colaborativo que previamente han realizado los diferentes músicos. Por lo que tocar en grupo, y crear música juntos, constituye otra forma de interacción social muy placentera. 

Básicamente se denomina comúnmente “combo, ensamble o conjunto musical” a la combinación de varios músicos o instrumentistas, quienes forman un grupo musical. 

Independientemente del estilo que se toque, cualquier combo simple incluye al menos voz, batería, guitarra y bajo.  

Los miembros de un combo aprenden a crear entre sí un ambiente musical relajado en el que todos aportan algo. El objetivo principal de un combo diríamos entonces que es aprender a tocar en grupo, reconociendo los demás instrumentos que se tocan además del propio, y siempre pasarlo bien. Es muy importante conocer la función que desempeña cada miembro del grupo. Con el tiempo los músicos irán creando y consolidando un repertorio de temas en diversos estilos musicales. 

Ya sea que estés empezando a entender el instrumento que estudias o si tienes algo más de experiencia musical, participar en un combo siempre te ayudará a potenciar tus habilidades, aplicar los conocimientos adquiridos como la técnica, la lectura, la memoria musical y la improvisación,  y aprender a trabajar en equipo. 

La Escuela de Música Shine cuenta con una enorme experiencia en la enseñanza de diversos instrumentos musicales a personas de todas las edades y niveles musicales. Las clases grupales, y en especial los Combos, son coordinadas por el profesor David Marroquín, quien a lo largo de su carrera musical ha colaborado en varias orquestas internacionales; y hoy nos ofrece una entrevista exclusiva sobre sus orígenes musicales y nos comenta acerca de las particularidades de estudiar en un combo. 

David estudió el bajo clásico en México, y luego hizo una especialización en Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Si quieres conocer más detalles sobre uno de nuestros más talentosos profesores, sigue leyendo a continuación:  

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

En casa cuando era pequeño, junto con mis hermanos y primos en las reuniones familiares de los domingos jugábamos a hacer “espectáculos”. Cogíamos raquetas o bates de baseball como guitarras y armábamos una batería con cajas y muñecos de peluche. Los niños “tocábamos” y las primas bailaban al ritmo de los hits de la época.

 ¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?

Mis padres. Mi madre tocaba el piano. Y mi padre tocaba guitarra y cantaba. Cuando tenía como 7 años junto a mi hermano mayor formamos parte del coro infantil de la iglesia. Pocos años después mostré interés por la batería y mis padres pudieron apuntarme a clases. A los 13 años descubrí el bajo y… “vi la luz” jeje.

Músicos que admiro…J.S. Bach entre los clásicos.

Si hablamos de bajistas…James Jamerson, bajista de la discográfica Motown Records.

¿De dónde viene tu pasión por el bajo? ¿Y con quién estudiaste este instrumento?

En el colegio junto con unos amigos  formamos una banda de la cual yo era el batería. No teníamos bajista. Había otro amigo que también tocaba batería y pensé que podría cambiarme al bajo “por el bien de la banda” . Al principio no me gustaba del todo, me pareció un instrumento “simple y aburrido”. Pero al poco tiempo me enamoré del instrumento.

Estudié bajo eléctrico con Carlos González, Azael Escobedo, Alejandro Reynoso, y Hernán González. Grandes músicos de mi ciudad natal (Monterrey, México). Y contrabajo clásico con Boyko Nonov.

En Barcelona estudié con Jordi Ruiz y clases magistrales con Garry Willis.

¿Cuál es el estilo musical que más disfrutas?

Escuchar…estilos varios.

Tocar…lo que más disfruto es funk, soul, gospel contemporáneo, y latin jazz. 

¿Cuál crees que sea la gran ventaja de crear música en grupo? 

Bueno, generalmente suele ser más divertido. Es una forma diferente de interacción social. Se pueden crear nuevas amistades. Es motivante.

¿Dónde podemos disfrutar de buenas presentaciones de pequeñas bandas o combos de Jazz en Barcelona (y en España)?

Sitios como el Jamboree, Milano Jazz Club, Big Bang, Robardors, Marula Café, Soda Bar, Sinestesia, Harlem.

¿Cómo definirías los cursos de Combos que se crean en la Escuela de Música Shine?

Para la mayoría de los alumnos que se apuntan al combo es la primera vez que tocan en grupo y es normal que se sientan inseguros. Primero el alumno tiene que estar relajado, sin presión, sin miedo a equivocarse. Se intenta crear esta atmósfera. Escoger música que sea del gusto de todos, y no demasiado complicada. Esto dependerá del nivel de los integrantes por supuesto. El objetivo al final es pasarlo bien. En otros idiomas la palabra “tocar” es la misma que se usa para “jugar”. Cuando voy a tocar me gusta pensar que realmente voy a jugar.

¿Qué importancia tiene el aprender a tocar en grupo para cualquier persona que toque un instrumento?

El tocar en grupo refuerza el aprendizaje. Es motivante. Ayuda a crear confianza en uno mismo así como entre los miembros del grupo. Es donde puedes “sacar” lo que has estado practicando e intentando interiorizar en solitario, para luego liberarte y poder disfrutar jugando. Probar cosas nuevas. Aprender a escuchar y respetar a los demás miembros del grupo. 

¿Qué experiencias positivas genera la clase de Combo, teniendo en cuenta que los alumnos no llevan tocando tiempo juntos? 

Trabajo en equipo y sensación de logro. Se escoge una canción. Generalmente los alumnos van a su clase de instrumento (si es el caso) y los profesores les ayudan a aprender su parte. Luego para la siguiente clase de combo se empieza a ensamblar la canción o pieza. El apoyo y ayuda de los profesores de instrumento hacen que el ensamble sea más fácil.

¿Algún consejo o consejos para quienes deseen introducirse en el mundo de la música, y formar parte de algún Combo?

Queremos formar parte de un combo para tocar y pasarlo bien. Para esto primero es necesario invertir tiempo en aprender un instrumento hasta el nivel que te permita empezar a tocar con más gente. Ten un poco de paciencia y evítate frustraciones. Disfruta el proceso de aprendizaje. Cuando toques con tu primera banda verás que ha valido la pena.

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Aquí más información sobre el profesor David Marroquín y los cursos de música que realiza en Shine.

Anímate y apúntate a clases de tu instrumento favorito o a alguna clase grupal aquí: 

La Escuela de Música Shine cuenta con una gran cantidad de talentosos profesores. Muchos de los cuales están trabajando en nueva música. Nuestros profesores a menudo graban álbumes o actúan, y continúan practicando y aprendiendo todos los días. Traen estos talentos y experiencia al aula y cada uno de sus estudiantes puede beneficiarse de sus conocimientos.

¡Mira algunos de sus nuevos trabajos!


foto de @andregaetano

Gian Carlo Scevola es uno de nuestros brillantes profesores de guitarra. Ha estado enseñando en Shine desde sus comienzos en Barcelona, ​​¡hace casi 10 años! Visita su perfil para obtener más información sobre él o regístrate para recibir lecciones con Gian Carlo. Gian Carlo llegó recientemente a la final del Concurso Internacional de Música de Cambra d ‘Andorra, Amics Cambra Romànica con el Trío Desconcierto. Aquí está parte  de su nueva música con su Scevola Ensemble:


Un nuevo álbum del gran César Munera titulado Wood Mirror ya está disponible. César es profesor en Shine de guitarra, especializado en guitarra estilo fingerstyle, guitarra clásica y guitarra flamenca. Síguelo en Instagram y disfruta de su música o contáctanos para una lección. Puedes comprar su álbum en Amazon o escucharlo en Spotify.


Sebastian Pan, otro de nuestros magníficos guitarristas enseña obras en colaboración con Antonio Monasterio Ensemble en el siguiente video. Sebastian comparte con frecuencia videos geniales actuando con su guitarra eléctrica de viaje en su Instagram ¡no te lo pierdas!. Enseña guitarra eléctrica en Shine. Contáctanos si te gustaría hacer algunas lecciones con Sebastian.

La música nos rodea. Desde el momento en que somos conscientes del sonido, la música se filtra en nuestros cerebros. Los sonidos rítmicos de los latidos de un corazón o voces, una canción de cuna que nos hace dormir. El sonido de un pájaro, una orquesta al lado de la calle, y a medida que envejecemos hallamos bandas y cantantes que disfrutamos, ¡y quizás incluso comenzamos a tocar música nosotros mismos!

Parece ser una regla tácita que los padres deben acercar sus hijos a la música en algún momento de su infancia. Los estudios han demostrado que las clases de “Sensibilización musical”, en las que se les introduce el sonido, las notas y el tono musical a los niños pequeños o bebés, les ayuda a desarrollar un amor y una capacidad fundamentales por la música, así como habilidades de desarrollo del lenguaje y una ventaja en la vida.

Sin embargo, no todo el mundo tiene una experiencia positiva cuando se intenta aprender un instrumento musical por primera vez. Con frecuencia la gente cuenta historias de cómo fueron excluidas de la clase de coro o cómo sus lecciones de música eran aburridas o cómo tener que practicar todos los días se convirtió en una faena.

Para hacer del aprendizaje de la música una experiencia positiva, es de vital importancia tanto introducir la música desde una edad temprana como también encontrar al maestro adecuado. No es necesario que se una a una clase, ya que los niños pueden verse fácilmente expuestos a notas y sonidos en casa. No obstante, las clases de música con un maestro experimentado en el trabajo con los niños pueden ser beneficiosas, es una actividad divertida e interesante para que los padres y los niños la realicen juntos, además de brindar tanto las habilidades como las herramientas para jugar con la música en casa. Cuanto mayor sea, mejor será encontrar el profesor de música adecuado para sus necesidades específicas.

Entonces, ¿qué debería buscar en una clase de música o en un profesor de música? A continuación se ofrecen algunas reflexiones para padres, estudiantes y profesores sobre lo que constituye una buena clase de música.

Mantenerse positivo sobre la música 

Para compartir el amor por la música con un niño o estudiante, tienes que ser positivo sobre la música contigo mismo. Los maestros pueden haber enseñado la misma clase muchas veces en el pasado y, a menudo, las clases pueden volverse rutinarias. Un maestro que pueda impartir los pasos básicos con entusiasmo contagiará a sus alumnos con alegría musical. La planificación previa de las clases también ayuda. Un maestro preparado puede dar una mejor clase. Los padres también pueden ayudar manteniéndose positivos sobre el aprendizaje de la música. Si practicar música se convierte en una tarea ardua, trate de encontrar otras maneras de recompensar a los niños por practicarla o involucrarla en juegos u otros tipos de espacios interactivos. Haz un video musical…

Enseñar a los alumnos su música favorita 

¡No hay música correcta o incorrecta! La mejor manera de sacar lo máximo de un alumno es enseñarle su género musical favorito. Eso podría ser pop o rock, o metal, ¡tal vez incluso trap! Pero cada uno de estos géneros musicales tiene algo que se puede utilizar para la clase. En cada canción se puede encontrar una secuencia de notas, un ritmo, una lección. Los alumnos que están aprendiendo sobre la música y que ya les interesa a priori tendrán más probabilidades de practicar y, como dicen, la práctica hace la perfección. ¡Los estudiantes avanzarán más rápido y serán más competentes, lo que hará que aprender cosas más difíciles sea mucho más fácil tanto para el maestro como para el alumno!

Comprometerse con los alumnos 

Las clases de música deben ser dinámicas. La música no es algo que puedas simplemente memorizar. Es una expresión artística y creativa. Los cursos de música deben cubrir todos estos aspectos. Aprende un poco, diviértete un poco, ríe y juega, la música seguirá. No solo se limite a seguir el libro, haga que las clases funcionen tanto para el alumno como para el profesor. En estos días, tanto los profesores como los estudiantes tienen una gran variedad de medios que pueden usar para agregar a las clases. Desde videos hasta programas de producción. Los grandes profesores muestran a sus estudiantes una inversión personal como músicos y como personas, y fomentan el progreso de sus estudiantes en lugar de esperarlo. Un profesor de música talentoso comprende las necesidades individuales de cada alumno y puede ayudar a establecer metas alcanzables para trabajar a un ritmo que se adapte a ellos en función de sus habilidades.

¡Crea una banda! 

“Según investigaciones realizadas, el aprendizaje colaborativo es increíblemente beneficioso para ayudar a los niños a aprender lecciones complejas”. Anime a su hijo a formar una banda. ¡Una escuela que ofrece combos o lecciones grupales también es una excelente opción! Es una forma fantástica de ver cómo los distintos instrumentos musicales pueden trabajar juntos, además de enseñar otras habilidades importantes; desde el tempo hasta la actuación y la producción.

La paciencia es una virtud en sí misma

“Los alumnos desarrollan sus habilidades musicales a diferentes ritmos y no todos comprenderán conceptos importantes en el momento. Los grandes instructores son capaces de escuchar a sus alumnos mientras juegan e identifican convenientemente cualquier problema clave que les impida progresar “. Un profesor necesita tener un alto grado de paciencia, pero también inteligencia emocional. Es importante identificar cuándo se debe presionar más a un estudiante o cuándo darle un descanso. ¡Cada estudiante es diferente y lo que funcionó para uno puede no funcionar para todos!

Es fundamental 

Un profesor de música puede ver a un estudiante de guitarra sentado en la postura incorrecta a una milla de distancia. Es este ojo para los detalles lo que hace que un maestro sea importante para el estudiante de música. Para guiarlos en los fundamentos, el profesor prepara al estudiante de por vida. Los estudiantes con una gran comprensión básica de los elementos subyacentes que componen el estudio de la música podrán cambiar o agregar instrumentos más adelante de manera mucho más eficiente y fácil. Sentarse correctamente ayuda al estudiante a producir las notas y los tonos sin una tensión excesiva, y tener un profesor que refuerce las técnicas básicas de entrenamiento hace que el aprendizaje de la música sea mejor.

Comprender el rol de los conceptos básicos de teoría musical facilita que un estudiante juegue y experimente con el sonido más adelante.​

Una vez estudiante de música, siempre estudiante 

Un excelente profesor de música también es músico. Alguien que no sólo comparte sus conocimientos musicales, sino que también crea y disfruta de la música para sí mismo. No es fácil comprender las necesidades de un estudiante a menos que una vez hayas aprendido también. Los educadores efectivos continúan aprendiendo mientras enseñan; de sus compañeros o en sus propias carreras musicales, y estas nuevas clases se pueden compartir con sus alumnos. El amor por la música no disminuye, evoluciona.

Encuentra tu pareja

Para encontrar el maestro adecuado para usted o su hijo, ¡conozca sus metas! ¿Qué quieres aprender, qué tipo de instrumento o estilo? ¿Qué tipo de ambiente de enseñanza o aprendizaje disfruta más? Si conoces las respuestas a estas preguntas, puedes proporcionar esta información a las escuelas de música que elijas y ellas deberían poder conectarte con el profesor adecuado. Aprender música toma tiempo, pero también requiere tiempo para construir una relación con tu maestro. Asegúrese de aprender en un entorno positivo.

“Un buen maestro es aquel que es empático, tiene paciencia, una actitud positiva y sabe cómo exigir más al alumno cuando es necesario. También deberían recompensarte cuando alcances un cierto nivel. En general, deben hacer que el aprendizaje sea divertido e interesante “.

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En la Escuela de Música Shine nos esforzamos por emparejar a nuestros profesores con cada estudiante, favoreciendo un ambiente educativo musical más positivo. Contamos con profesores que son músicos profesionales en una amplia variedad de géneros musicales, con años de experiencia compartiendo conocimientos musicales fundamentales con sus alumnos.

Nuestros  profesores se especializan en la enseñanza a estudiantes muy jóvenes, así como otros profesores con conocimientos de Musicoterapia entienden cómo la música puede beneficiar a los estudiantes en todos los aspectos de sus vidas.

Conversando con Andrea

Andrea Neuenschwander se especializa en enseñar música a niños. Enseña piano, guitarra, canto, musicoterapia y sensibilización musical para niños en La Escuela de Música de Shine en Barcelona. Andrea Neuenschwander es una musicoterapeuta, egresada de la Universidad de Barcelona. Estudio música en Lima-Peru y se especializo en la mención de Composición de Canciones. Andrea tiene 8 años de experiencia en escuelas de música, fundaciones y centros y desde el 2017 imparte cursos de estipulación temprana para bebes y padres.

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Cuando era pequeña, iba cada fin de semana a casa de mi abuela, con mi padre y hermanos. Al entrar en su casa, notamos la extrañeza en sus gestos, no nos reconocía. Mi abuela tenía una enfermedad llamada Alzheimer. Esta enfermedad se caracteriza por la pérdida de memoria, cambios de estado de ánimo drásticos y problemas de orientación. Mi abuela tenía un teclado muy pequeño en casa, tomaba unos mates y luego se sentaba frente a él. Yo, en el asombro de escucharla y ver cómo sus dedos se movían e interpretaban piezas enteras, empecé a preguntarme ¿Qué es lo que hace la música con ella, para que pueda tocar canciones en el piano, de memoria, sin leer partituras, teniendo Alzheimer? Ahí empezó mi interés por la música. 

¿Quién te inspira para hacer música

En mi caso me inspira una secuencia de eventos que me motivaron a atesorar la música, la emoción de ver conciertos en vivo, descubrir artistas, su energía en el escenario y una cosa en particular. Hace varios años mi hermana se ganó una guitarra en una tombola (sorteo de premios), la lleva a casa y la deja en su habitación durante un año, sin que nadie pudiera tocarla. Yo, en la desesperación de verla ahí, tan silenciosa, ahorre dinero y un tiempo después se la compre por una módica suma. Ahí empieza mi primer contacto directo con un instrumento musical.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Yo nací y crecí en una ciudad llamada Arequipa, en la sierra del Perú, en la radio sonaba constantemente cumbia y música andina. Años más tarde, llegaron las emisoras con música internacional. Comencé cantando y tocando folk en la guitarra y luego con los años inconscientemente, me incliné por melodías y letras con características de la música folklórica de mi país. Definiría la música que hago actualmente como folclor latinoamericano.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Tengo una libreta donde apunto ideas, frases o pensamientos. Luego cuando llego a casa, intento profundizar en el concepto mediante un brainstorming de palabras. Este braingstorming se convierte en un banco de palabras al cual procuro darle un orden, escribiendo oraciones, luego versos. Observo la estructura de los versos, e intento encontrar un determinado efecto rítmico en ellos, mediante la rima. Una vez lista la estructura, imagino la melodía que me pide esa letra. Tomo la guitarra o el piano y me quedo horas improvisando e intentando encontrar la música que mejor le va al mensaje que quiero dar. Aunque a veces me sucede lo contrario, se me viene una melodía a la cabeza, la reconozco con la voz o el piano y empiezo a pensar en la letra y el mensaje que le quiero dar. En muchas ocasiones me quedo estancada y le doy una pausa a varias canciones para que maduren en silencio, luego las retomo.  

Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria?

Elegiría a La lá, una cantante y compositora peruana, de mis favoritas.

Si pudieras elegir abrir el show de  cualquier músico, ¿De quién sería?

El de Natalia Lafourcade, creo que es una artista con un recorrido musical maravilloso, una muestra de la búsqueda constante de un sonido propio, la belleza en su técnica vocal y sus composiciones. 

¿Canta en la ducha?¿Qué canciones?

Si, normalmente la canción que estuve escuchando antes de entrar a la ducha, se me pegan mucho las melodías.

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

Hace ya varios meses, antes de la pandemia, empecé a tocar en una banda “El Ingrediente”, una agrupación de son cubano. Cuando el tres cubano no podía participar en los eventos, iba yo a hacer coros y tocar el “Guiro”. Hubo un concierto en particular, en las tres chimeneas, en las fiestas de PobleSec, era un escenario gigante y más de 200 personas en el público. Lo disfruté muchísimo porque me puso a prueba sobre el manejo escénico, presencia y desenvolvimiento musical.

¿Dónde te gustaría hacer un concierto?

En la plaza de armas de mi ciudad, Arequipa.

¿Que músicos famosos admiras?

Billie Holiday, Caetano Veloso, Celeste Mendoza, Devendra Banhart, Chabuca Granda, Joao Gilberto, Norah Jones, Leonard Cohen, Natalia Lafourcade y más … 

¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?

Tu velocidad es lo de menos, para adelante es para adelante.

¿Cómo crees que internet ha impactado en la industria musical?

Creo que el internet ha cambiado el panorama y la percepción de la música en general. Por un lado, ha ayudado a fomentar y difundir proyectos musicales emergentes, sobretodo independientes, incrementando el oído del oyente. Cosa que no sucedía de manera tan impactante años atrás, ya que, la escena musical estaba controlada por grandes disqueras que a su vez controlaban el contenido de difusión de muchas emisoras y conciertos y por lo tanto a gran parte de los oyentes. Esto ha cambiado, a mi percepción de manera positiva, hoy existe una gama de posibilidades para descubrir y escuchar a artistas que antes estaban fuera de nuestro alcance. Por otra parte, como artista, la considero una herramienta muy potente para el desarrollo de proyectos y su difusión.

¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?

Creo que la crisis actual y con el confinamiento ya la está cambiando, tanto los artistas como educadores musicales lo estamos evidenciando más que nunca, se está creando una conciencia más profunda sobre los beneficios positivos que tiene una disciplina como la música en distintas áreas y sobretodo en las personas. Está siendo muy difícil monetizar y hacer dinero con conciertos en vivo, son épocas muy difíciles para los artistas en general, pero nos reinventamos constantemente, sobrevivimos.

¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviésemos en confinamiento?

Proyectos, conciertos, estaría viajando o visitando a la familia y a los amigos más seguido.

Apuntate para clases con Andrea!

Volver a la escuela en tiempos de Coronavirus

Es esa época del año, los largos días de verano están llegando a su fin. Todo el mundo está planificando reuniones y escapadas de última hora. Cuando la gente regresa a la ciudad después de haber pasado un verano en la montaña o en la costa, volvemos a nuestras rutinas. Se hacen los preparativos para regresar al trabajo y la escuela.

Las temperaturas están bajando y las hojas comienzan a cambiar de color, lo que indica el comienzo del otoño. Todos sabemos que el cambio de clima trae consigo resfriados y gripe y en este momento ese es un escenario un poco estresante.

Este septiembre en particular puede causar ansiedad a algunos con preguntas sobre cómo las escuelas y las oficinas manejarán el regreso en medio de la pandemia. En Shine Music School tenemos la suerte de ofrecer a nuestros alumnos clases tanto desde nuestros estudios en Barcelona como lecciones online.

Enseñar a los estudiantes de manera online ofrece una experiencia de aprendizaje libre de ansiedad, no solo puede permanecer seguro en casa, sino que las lecciones online pueden ser convenientes, económicas e intensivas, los estudiantes pueden lograr más en menos tiempo y tienen la flexibilidad de aprender desde cualquier parte del mundo.

¿Cómo afronta Catalunya el Covid-19?

El Gobierno español ha anunciado medidas para minimizar la transmisión de Covid-19 a medida que todos regresen al trabajo y a la escuela. Esta normativa es de aplicación en toda España con la normativa implementada por las autoridades educativas de cada comunidad autónoma. Aquí en Catalunya, el ministro de Educación, Josep Bargalló, ha hecho de la apertura de escuelas una prioridad. A pesar de las dificultades inherentes provocadas por el coronavirus, el gobierno comprende la importancia que las escuelas juegan no solo en la educación sino también en los servicios esenciales que brinda.

¿Entonces, cómo funciona?

Por supuesto, las mascarillas serán obligatorias para todos los mayores de 6 años. También se animará a los niños más pequeños a que las usen. Debe observarse una distancia física de 1,5 m con todas las personas fuera de su hogar. También el lavado de manos regular y la desinfección de manos y superficies. Se tomarán las temperaturas en ciertas instituciones para controlar las tasas de fiebre. Siempre que sea posible, se fomentarán las actividades al aire libre.

Las escuelas donde se lleva a cabo el aprendizaje en grupo seguirán las pautas de la “burbuja”, donde se minimizan las interacciones con otros grupos. El covid-19 será monitoreado mediante el uso de aplicaciones y un esfuerzo coordinado entre los CAP. Tanto el personal como los estudiantes serán responsables de respetar estas regulaciones así como también el cuidado de su salud. Si un alumno o profesor se encuentra mal, se quedará en casa y si presenta síntomas de Corona, se le realizará una prueba de PCR.

Si alguna prueba da positivo, todas las personas del grupo o burbuja deberán ponerse en cuarentena durante 14 días en casa. Si se informa más de un caso en una escuela, se cerrará temporalmente.

¡Prepararse!

Compre un paquete de mascarillas y un pequeño gel desinfectante de manos recargable que pueda llevar consigo en todo momento. Practique un distanciamiento social saludable y seguro, y recuerde que no solo se protege a usted mismo, sino también a sus seres queridos y colegas.

En Estudio Shine

Nuestras lecciones de música son individuales y cada lección se lleva a cabo en aulas separadas. Cada salón tiene gel desinfectante para manos y se espera que los estudiantes y maestros usen máscaras cuando corresponda. Esperamos que todo nuestro personal y estudiantes sean responsables al ingresar a la escuela y respetuosos entre sí. Durante este tiempo, estamos fomentando el aprendizaje en línea para proteger a nuestros maestros y estudiantes. También estamos implementando medidas para reducir el tráfico peatonal en nuestros estudios de Barcelona.

Nuestros profesores están totalmente equipados para ofrecer excelentes lecciones de música online individuales, así como lecciones grupales. También comenzaremos a ofrecer cursos y clases magistrales en línea. Shine también ofrece instrumentos de alquiler a los estudiantes que deseen estudiar en casa y también puede ayudar a facilitar la compra de instrumentos.

Nuestro concierto escolar online fue excepcionalmente exitoso y continuaremos maximizando nuestra experiencia de aprendizaje en línea por el momento.

Si se siente algo ansioso por sus lecciones de música en cualquiera de nuestros estudios, lo alentamos a que comience a aprender online con nosotros. La música no solo es un método probado para reducir el estrés, sino que estudiar música ejercita tu cerebro, ayudándonos a convertirnos en seres humanos adaptables, estables y más inteligentes.

No dejes que la preocupación o el coronavirus interrumpa tu vida, ¡pero haz los cambios correctos para mejorar tu situación para que podamos disfrutar de la música juntos! ¡Comuníquese con la escuela con cualquier pregunta que pueda tener!