By miloson julio 4, 2020in conciertos, guitarrawith Comments Off on Una mirada a nuestros conciertos pasados
Cada año la Escuela de Música Shine en Barcelona organiza un concierto. Es una oportunidad única para que los estudiantes actúen en vivo frente a una audiencia y ganen en experiencia de presentarse frente a una multitud y, ciertamente, la oportunidad de demostrar lo que han logrado con sus profesores.
Nuestros conciertos han crecido, desde uno pequeño una vez al año hasta en la actualidad una serie de conciertos durante todo el año. ¡Y cada uno de ellos es mejor que el anterior! Mientras nos preparamos para nuestro primer concierto online queremos echar un vistazo a algunas de las presentaciones pasadas de estudiantes y profesores a lo largo de los años.
Esperamos que sintonices con nosotros para disfrutar del concierto de este año. Será nuestra primera vez ya que se hará transmitirá online. Realmente esperamos con ansias mostrar todo lo que han reunido juntos nuestros talentosos alumnos y profesores. Pueden establecer un recordatorio visitando el vídeo AQUI, o incluso hacer una ¡fiesta visual con sus amigos!
“Cuando escuché Sweet Sixteen de BB King, supe que quería tocar el bajo porque eso fue lo que hizo ese disco: el bajo”. Donal Dunn
Recuerdo haber hablado con David, uno de los mejores profesores de Shine, sobre el bajo. Dijo con orgullo que el bajo es para verdaderos amantes de la música, para aquellos que no quieren liderazgo o sobresalir del resto del grupo, sino que se convierten en el cuerpo de la banda, reuniendo todos los demás instrumentos. “Es por eso que los bajistas tienen que ser realmente apasionados, porque se convierten en cuerpo y alma de cualquier banda”, dijo.
Muy a menudo la gente se pregunta cuál es la verdadera diferencia entre una guitarra y un bajo. Si eres un novato absoluto en la música, es posible que ni siquiera entiendas las diferencias básicas entre guitarra y bajo. Los dos instrumentos son más similares de lo que probablemente te des cuenta. La guitarra eléctrica es un instrumento de seis cuerdas, y la afinación estándar es: E (Mi) A (La) D (Re) G (Sol) B (Si) E (Mi). Eso significa que la cuerda más baja se afina con la nota E, la siguiente a la nota A, la siguiente a D y así sucesivamente. Pero saber las notas no es realmente importante en este momento, tanto como entender cómo se relacionan la guitarra y el bajo.
El bajo estándar tiene solo cuatro cuerdas y es un instrumento un poco más grande. La afinación de un bajo es la misma que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal, excepto una octava entera en tono. Por lo tanto, las cuerdas del bajo están afinadas E (Mi) A (La) D (Re) G (Sol), al igual que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal. En muchos sentidos, el bajo es exactamente el mismo que la guitarra, excepto con dos cuerdas menos y una afinación más baja. Las mismas escalas, acordes y teoría de la música que podrías aprender en una se transfieren a la otra. Los dos instrumentos están directamente relacionados. Esto es importante, porque muchos jugadores piensan que tienen que elegir uno u otro cuando comienzan. Comprender que existe una correlación directa entre los dos podría hacer que su elección parezca un poco menos estresante. Lo que aprendas en la guitarra se aplicará al bajo y viceversa. Puedes hacer el cambio en cualquier momento. ¡Puede ser divertido intentarlo!
Ten en cuenta que hay todo tipo de afinaciones diferentes utilizadas en ambos instrumentos, y todo tipo de variaciones de cada instrumento. Hay guitarras de 7 y 8 cuerdas y bajos de 5 y 6 cuerdas. No dejes que nada de eso te preocupe. Una vez que comprenda los conceptos básicos de un instrumento, el resto es fácil de entender.
Una cosa que muchos músicos principiantes se preguntan es por qué una banda de rock necesita un bajista. Siempre están en el fondo, y muchas bandas tienen tanta batería y guitarra en sus álbumes que ni siquiera puedes escuchar el bajo. Esto es especialmente cierto ahora que tantos guitarristas están desafinando las frecuencias que una vez fueron ocupadas solo por el bajista. En verdad, mientras que los bajistas promedio pueden estar contentos con tomar el asiento trasero, un buen bajista sabe que su trabajo es llevar la banda. Proporcionan la columna vertebral que sostiene los otros instrumentos. En géneros como el jazz y el blues, esto significa instalarse en un ritmo y trabajar con el baterista. En metal y hard rock, significa suministrar la esencia para el riff de la guitarra, esa parte del sonido que lleva al público a la pared del fondo.
Los buenos bajistas son realmente muy valiosos, por lo que si el bajo es el camino que eliges, ¡puedes sentirte orgulloso/a de tu elección!
Ok, seamos honestos. En realidad es bastante fácil tocar el bajo. Solo tiene que tocar una nota a la vez, simplemente puede pararse en la parte de atrás y relajarse, y si cometes un error, lo llamas un “tono pasajero”. Pero el truco interno para saber es que si tocas a tiempo y tocas las notas correctas la mayor parte del tiempo, mantienes la canción moviéndose melódica y rítmicamente. Tú, mi amigo/a, eres la parte más importante de la canción. El/la bajista es el mediador perfecto en la banda. Él (o ella) mantiene a los otros jugadores en línea y mantiene todo en su lugar. Sin bajista, todo se vendría abajo y sería un gran desastre.
He escuchado a muchos músicos decir que una de las cosas más difíciles de hacer es encontrar un/a buen/a bajista. Entonces, si eres un/a buen/a bajista, conseguirás trabajo. Ni siquiera necesitas ser genial. Solo necesita tocar las notas correctas a tiempo.
El bajo eléctrico, cuando se toca acústicamente, es probablemente el instrumento más silencioso que existe. Un bajista puede enchufar los auriculares y el mezclador y sonar como si estuviera jugando en un estadio en sus oídos, pero para las personas que lo rodean, prácticamente no sucede nada.
¿Se te ocurre un instrumento más silencioso? Correcto. El bajo lo es. Genial para practicar en casa y no molestar a los vecinos.
Además, los/as bajistas suelen ser grandes amigos/as. Un bajista es paciente. Un bajista ama lo que hace y sabe que el trabajo más importante es garantizar que las personas sientan algo. Que bailen, que se pierden en el surco.
Es posible que quieras escuchar algunos de los mejores bajistas de todos los tiempos y ver cómo suenan: Flea, John Entwistle, Cliff Burton y Victor Wooten.
Si decides probarlo, puedes contactar a Shine Music School para recibir lecciones presenciales o en línea.
También puedes visitar The Music Room en Barcelona y alquilar un bajo durante un par de meses para ver cómo funciona o visitar nuestra página de alquiler de instrumentos.
Es como si nuestra metamorfosis estuviera casi completa. Estirando nuestros brazos y liberándonos de nuestros pequeños capullos. El sol brilla y podemos visitar los parques y playas para hacer ejercicio. Salir de nuestras casas o apartamentos es liberador. Al igual que la música, cambia nuestro estado de ánimo, eleva nuestro espíritu y genera también un cambio en nuestro entorno. Nos encontramos eclosionando en un mundo nuevo. Esto significa que debemos buscar formas nuevas e interesantes de interactuar.
Entonces, ¿por qué no llevar tu práctica musical contigo? Los instrumentos más pequeños son ideales, una guitarra o un ukelele, un guitalele o un bongó, son fácilmente transportables. ¡Si cantas solo necesitas llevar tu voz para una sesión acústica afuera! ¡Encuentra un lugar tranquilo en un parque y practica con tu guitarra en el exterior!
Con el permiso para reunirnos de a 10 personas en Barcelona, estamos en el momento perfecto para formar una banda, o realizar una pequeña presentación en la azotea o terraza.
¡Así que revisa el pronóstico del tiempo y planifica tu fiesta musical! Invita a amigos que no tengan instrumentos y haz que canten en una sesión de karaoke al aire libre.
No le recomendamos que cante en el interior, por lo tanto, mientras esperamos hasta que podamos disfrutar de los parques y playas al aire libre con amigos y hacer algo de interacción social con distanciamiento, ¿por qué no organizar su propia fiesta musical online? Muchos de nuestros maestros han estado jugando y actuando con amigos juntos de manera online. ¡Organizar una fiesta de zoom no es demasiado difícil!
Puedes divertirte decorando tu habitación para crear un ambiente de fiesta y luego compartirlo online. Crea tu propia invitación online. Hay varias plataformas en las que pueden interactuar y hacer música con otros en línea. O tal vez solo te gustaría hacer una transmisión de DJ en vivo y chatear con tus invitados. ¡De cualquier forma que elijas, la música y la interacción con la música nos pueden conectar de muchas maneras! Con solo un poco de Google puedes encontrar muchas fiestas online para unirte. Muchos djs y artistas han hecho la transición a este formato que ahora está funcionando muy bien. ¡Por qué no te unes a algunos amigos a través de una fiesta o creas la tuya! ¡Aquí hay algunos consejos!
¿Qué plataforma debo usar?
FaceTime: si todo tu grupo posee iPhones o Mac, intente usar FaceTime. Es una herramienta simple y fácil de usar. Si está en tu teléfono, necesitas un soporte para teléfono para disfrutar de tu fiesta sin tener el teléfono en la mano.
Zoom: se ha vuelto muy popular durante los confinamientos mundiales. Es genial para grandes grupos. Y puedes ver a todos al mismo tiempo. ¡Si tiene una cuenta paga, funciona aún mejor y no tienes que preocuparte por los “invitados no invitados”!
Skype: Esta aplicación existe desde hace mucho tiempo. Quizás es, incluso, la plataforma original de llamadas en línea. Es perfecto para grupos grandes y se puede usar en múltiples dispositivos.
Facebook Messenger: Si son un grupo pequeño, Facebook Messenger funciona bien. Si tienes una cuenta de Facebook, no tienes que pasar por la molestia de configurar una nueva cuenta y descubrir nuevas plataformas.
Whatsapp: Whatsapp también funciona bien para grupos pequeños. Al igual que Facetime y Facebook Messenger, es posible que todos sus amigos ya tengan una cuenta, por lo que podría ser fácil pasar el rato juntos, el único problema es que solo funciona en tu teléfono móvil.
Google Hangouts: Al igual que Facebook Messenger, la mayor ventaja de Hangouts de Google es que no necesitas crear otra cuenta para chatear por video. Google Hangouts es de uso gratuito directamente desde tu cuenta de Google.
Twitch TV: Puedes transmitir tu set de DJ o concierto en línea a través de Twitch TV. O incluso transmitir tu reunión de 10 personas e invitar a más personas a unirse en línea. Hacer una cuenta no es difícil. Inicia sesión y configura una secuencia.
¿Cómo organizar una fiesta virtual?
1. Enviar una invitación virtual
Las invitaciones virtuales pueden ser tan formales o tan simples como desees. Puedes enviar un texto grupal rápido o, si te apetece, prepara una invitación para una fiesta virtual y envíala por correo electrónico. Usa plantillas gratuitas para crear invitaciones divertidas en la aplicación Canva.
2. Planifiquen juntos de antemano
Nadie quiere presentarse a una fiesta sin preparación. El hecho de que esté en línea no significa que sea aburrido. ¡Es una razón para vestirse! ¡Incluso puedes hacer una fiesta temática!
3. Designar responsabilidades
Involucre a las personas. A menudo, la emoción de prepararse para un evento puede ser casi la mitad de la diversión. Si tienes una fiesta temática, designa cualquier tarea y responsabilidad a tus amigos y familiares. Por ejemplo, si estás organizando una noche musical virtual asegúrate de que todos tengan un instrumento. ¡Incluso si tienen que hacer ellos mismos uno!
Es un caluroso día de verano en el este de España. El aroma a higos llena el aire, las cigarras zumban. En algún lugar suena una campana de iglesia. Se pueden escuchar algunas notas de guitarra tocando a la deriva desde una esquina sombreada de la plaza.
Consideremos los giros interesantes en la vida de Francisco Tárrega. Quizás sea más una leyenda que una verdad, pero el “padre de la guitarra clásica” parecía haber seguido un camino predestinado en su búsqueda del instrumento elegido.
Incluso desde muy joven, Francisco Tárrega, sabía lo que quería. Y más que nada, era tocar la guitarra. Imaginémoslo como un niño pequeño, escabulléndose para tocar el preciado instrumento de su padre mientras él trabajaba como vigilante en el convento local. O escuchando con avidez mientras su padre tocaba flamenco. Su oído sintonizó los acordes y las notas. Estaba claro que tenía una aptitud para el instrumento de cuerda desde el principio.
Al crecer durante la era romántica, el joven Francisco comenzó su vida aventurera huyendo de su hogar. ¡Esto, que se repitió en otras ocasiones, resultó en una serie de incidentes que influirían en toda su vida!
Poco sabía, en ese caluroso día de verano, cuando escapó de las manos de su niñera, lo que iba a suceder. De hecho, mientras corría, las cigarras gritaban, el polvo se levantaba de sus pies, tuvo la oportunidad de mirar hacia atrás (quizás a ella) y cayó en un canal de riego. Su huida a la libertad de la infancia se estancó. Por suerte o por destino, su futuro camino se consolidó.
Los ojos de Tárrega se lesionaron tanto en la caída que su padre decidió que Francisco se convertiría en músico. Una carrera en la que no necesitaría de la visión. Así se resolvió. Toda la familia fue desarraigada del pueblo natal de Tárrega, Villarreal, cruzando el río Mijares hasta Castellón de la Plana, para que pudiera asistir a clases de música.
De hecho, los dos primeros profesores de música eran ciegos. El viaje de una vida se puso en marcha. Francisco Tárrega comenzó a aprender piano y guitarra.
Cuando tenía diez años, el famoso guitarrista de conciertos español Julián Arcas escuchó tocar a Tárrega y, reconociendo su talento, le rogó a su padre que le permitiera acompañarlo a Barcelona, para que pudiera enseñar al niño. Su padre aceptó de mala gana.
En Barcelona, Francisco iba a continuar estudiando tanto el piano como la guitarra, pero no pasó mucho tiempo antes de que el joven al no ser visto salga corriendo por segunda vez. Perdido en las calles de Barcelona. Pronto lo encontraron tocando su pequeña guitarra en cafeterías y restaurantes, y lo llevaron de vuelta bajo el ala de su padre.
A pesar de los grandes sacrificios de su padre para enderezarlo y en el camino de tocar el piano formal, los dedos de Francisco ansiaban tocar la guitarra, y tres años después, huyeron por tercera vez a la edad de trece años, uniéndose a un grupo de gitanos en Valencia donde mejoró sus habilidades flamencas y quizás también sus habilidades para la vida.
Sin embargo, su viejo y perseguido papá vino a buscarlo y lo arrastró a la casa, ¡solo para que Tárrega corriera por cuarta y última vez! ¡Todo por amor a la guitarra! De vuelta a Valencia, donde para entonces su juego se había vuelto lo suficientemente competente como para comenzar a ganar. Durante un tiempo, tocó con otros músicos en compromisos locales para ganar dinero, pero finalmente regresó a casa para ayudar a su familia, que se encontraba en una situación financiera grave.
Tal vez Tárrega se sentía responsable de su familia, o quizá es que había crecido. Cualquiera sea el caso, pudo pagar la dedicación de su familia y trabajó duro tocando el piano y la guitarra en varias aldeas para ayudarlos. Para 1874 y a los 22 años, su suerte cambió nuevamente.
Francisco ingresó al conservatorio de Madrid bajo el patrocinio de un rico comerciante llamado Antonio Canesa, quien había sucedido por casualidad en un casino rural en el pueblo de Burriano. Trajo consigo una guitarra comprada recientemente, hecha en Sevilla por Antonio de Torres. Por extraño que parezca, fue el mismo guitarrista Julián Arcas quien alentó a Torres a dedicarse a la fabricación de guitarras como su profesión a tiempo completo. Parece que la guitarra estaba tan bien hecha y su sonido era tan apropiado para Tárrega que rara vez tocaba en otro tipo. Esta guitarra inspiró su música e influyó en su estilo.
En el conservatorio, Tárrega estudió composición con Emilio Arrieta, quien lo convenció de enfocarse en la guitarra y abandonar la idea de una carrera con el piano. A pesar de las opiniones actuales (y las de su padre) de que la guitarra era solo un instrumento para acompañar a los cantantes, y que el piano era el más popular en toda Europa, Tárrega no fue muy convincente. Tocar la guitarra era algo que le había encantado desde que era un niño pequeño.
Francisco Tárrega
A fines de la década de 1870, Tárrega se estableció como profesor de música profesional y músico y enseñó (los más famosos entre ellos) a Emilio Pujol, Miguel Llobet, y Daniel Fortea, transmitiendo así su conocimiento y afinando su trabajo a través de un estudio riguroso y práctica. Pronto estaba componiendo su propia música y recorriendo el país, dando presentaciones regulares. Incluso transcribiendo importantes obras de piano en piezas para guitarra.
Sus frecuentes conciertos dieron como resultado el encuentro de su futura esposa, así como una de sus composiciones más famosas, “Lágrima” o The Teardrop, que fue escrita cuando estaba de gira en Londres, miserable y nostálgica por España. Al regresar a su tierra natal en 1880, se casó y finalmente se estableció en Barcelona, no muy lejos de donde había crecido.
Bajo el patrocinio de la viuda rica, Conxa Martínez, Tárrega se suavizó. Ya no corría para perseguir sus sueños, se relajó para perfeccionar su arte. Su patrocinio le permitió a él y a su familia usar una casa en Barcelona que se rumoreaba que estaba en algún lugar de c / Gignas, donde escribiría la mayor parte de sus obras más populares. Más tarde, Conxa Martínez lo llevó a Granada, donde el guitarrista concibió el tema de Recuerdos de la Alhambra. Tárrega continuó tocando en vivo, pero prefirió quedarse en su país natal.
Unos años antes de su prematura muerte, Tárrega hizo un cambio importante en su forma de tocar. Se cortó las uñas. Para un guitarrista clásico que toca cuerdas de tripa, el uso de las uñas para extraer las notas era muy importante. Utilizados de manera similar a una púa en cuerdas de acero, los clavos se usan para tocar en guitarras de cuerdas de nylon españolas o clásicas. Nadie está seguro de la razón de la elección de Tárrega y parece haber varias opiniones, pero el hecho es que esto cambió el estilo y, lo que es más importante, el sonido de su interpretación para siempre. Los callos se acumularon en la punta de sus dedos y con estos continuó jugando. Tárrega amaba tanto este nuevo sonido que impuso el corte de uñas entre todos sus alumnos.
Un último hecho extraño pero interesante: se ha utilizado un extracto de una de las piezas de Tárrega como parte de un tono de llamada de Nokia. ¿Lo reconoces?
¡Explorar la ciencia del sonido con niños resulta interesante y divertido! Entonces, ¿qué es el sonido?
El sonido es una vibración que crece como una onda acústica, a través de un canal como el gas, el líquido o lo sólido. Interpretamos estas vibraciones y ondas mediante nuestros oídos y cerebros. Los humanos solo pueden escuchar las ondas acústicas que tienen frecuencias entre 20 Hz y 20 kHz. Las ondas de sonido por encima de 20 kHz son conocidas como ultrasonido y no son audibles para los humanos. Las ondas sonoras por debajo de 20 Hz se conocen como infrasonidos. Las diferentes especies de animales tienen rangos auditivos variables.
Las ondas sonoras viajan a nuestros canales auditivos hasta llegar al tímpano. El tímpano pasa las vibraciones acústicas a través de los huesos del oído medio hacia el oído interno. El oído interno tiene la forma de un pequeño caracol y se denomina cóclea. Dentro de la cóclea, hay miles de pequeñas células que parecen pelitos. Estas células convierten las vibraciones en señales eléctricas que son enviadas a nuestros cerebros a través del nervio auditivo. El cerebro te dice que estás escuchando un sonido y qué es ese sonido.
¡Con los siguientes experimentos divertidos puedes demostrar el sonido y experimentar con la música!
Esta actividad de sonido muestra cómo diferentes cantidades de agua en los recipientes cambian el tono del sonido creado.
Utensilios necesarios:
4 vasos vacíos
Agua
Cuchara de madera
Qué hacer:
Rellena cada vaso con varias cantidades de agua.
Añade a cada vaso algunas gotas de colorante alimentario para darle un toque divertido.
Usando la cuchara, golpee la parte externa o superior de cada vaso. ¿Qué sonidos están haciendo? ¿Cuáles tienen el tono más alto y más bajo?
¡Juega con los niveles de agua en cada vaso y experimenta con el tono! Incluso puedes agregar más vasos e intentar crear tus propias canciones. Pruebe con simples canciones como “Twinkle, twinkle little star”.
Escuchar sonidos viajar bajo el agua
¡El sonido viaja bien por el aire, pero viaja aún mejor a través del agua! Este sencillo experimento de sonido es mejor hacerlo en una terraza o balcón, o incluso quizás en el baño. Lo mejor es, por supuesto, si puedes hacerlo bajo el agua en una piscina o en la playa.
Utensilios necesarios:
Un balde lleno de agua
Una botella plástica grande de agua o un refresco
Al menos 2 cuchillos de cocina/cucharas
Tijeras o cuchillo afilado para cortar la botella
Qué hacer:
Después de llenar el balde con agua, tome un cuchillo afilado o unas tijeras de cocina y corte el fondo de la botella plástica de agua. Saca la tapa de la botella.
Indique a su hijo que coloque la botella en el agua para que el fondo cortado quede dentro. Luego, su hijo o hija colocará la oreja en la parte superior de la botella para escuchar.
Usar los cuchillos de cocina, chocarlos entre sí para crear un sonido, pero hágalo en el balde de agua mientras su hijo está escuchando. ¿Qué oye su hijo?
Es probable que su hijo haya notado que el sonido del ruido metálico es fuerte y claro. El sonido viaja más rápido a través del agua que en el aire, y los animales que viven bajo el agua pueden escuchar el sonido con claridad. Las ballenas y los delfines son bien conocidos por emitir sonidos y comunicarse bajo el agua. De hecho, puedes escuchar sonidos de ballenas a varios kilómetros de distancia.
Las ballenas también pueden emitir ondas de sonido de baja frecuencia que no podemos escuchar. Estas ondas de sonido pueden viajar muy lejos en el agua sin perder energía. ¡Los investigadores creen que algunos de estos sonidos de baja frecuencia pueden viajar más de 16,000 km en algunos niveles del océano! ¡Imagine poder escuchar ruidos provenientes de tan lejos!
Si vas a la playa este verano o estás en una piscina, trata de bucear y haz que alguien haga ruido bajo el agua. Es interesante utilizar su sentido del oído de esta manera.
En algunos spas, incluso tocan música relajante en la piscina usando micrófonos subacuáticos. Puedes flotar con los oídos sumergidos y escuchar la música.
Vaso de papel clásico
Utensilios necesarios:
2 vasos de papel
Una cuerda larga, como cuerda de pescar, cuerda de cometa
Un lápiz o aguja afilada para hacer huecos en los vasos
Tijeras
Qué hacer:
Comience cortando un trozo largo de hilo de al menos 10 metros.
Haz un pequeño agujero en el fondo de cada taza.
Usar cada extremo de la cuerda para pasarlas por la parte inferior de las tazas y ate un nudo grande para que la cuerda no se safe de la taza. Si hace los agujeros demasiado grandes, use una arandela o un sujetapapeles para mantener la cuerda en su lugar y que no se salga de la copa.
Ahora quédese lo suficientemente lejos como para que la cuerda se estire entre usted. Asegúrese de que la cuerda no toque ningún otro objeto y que permanezca suspendida en el aire mientras termina el experimento.
Túrnense, hablen por la taza, mientras la otra persona escucha poniéndosela al oído. ¡Dígale a su hijo o hija que repita lo que oye después de que usted haya hablado y hagan lo mismo a cambio!
Después del experimento, explíquele a su hijo lo que está sucediendo: las ondas de sonido creadas al hablar por la copa viajan a través de la línea hacia el otro extremo, ¡convirtiéndose nuevamente en sonido en el lado opuesto!
Ernst Florens Friedrich Chladni fue un físico y músico alemán. Catalogado como el padre de la acústica, es conocido por su investigación sobre placas vibratorias y el cálculo de la velocidad del sonido para diferentes gases. (wikipedia)
Chladni usó una placa de metal cubierta de arena que hizo vibrar con un arco de violín, y vio cómo la arena creaba varios patrones dependiendo del tipo de vibración.
¡Haz tu propia vibratoria Chladni!
Utensilios necesarios:
Un tazón o bañera
envoltura de plástico o papel de cera
una banda elástica o cinta adhesiva
Sal
un mini altavoz portátil bluetooth o inalámbrico
Qué hacer:
Encienda su altavoz y colóquelo dentro del tazón. Su recipiente debe ser lo suficientemente grande como para que el altavoz quepa dentro.
Cubra la parte superior del tazón con una envoltura de plástico o papel de cera, asegurándose de que se muestre y se estire uniformemente sin pliegues. Sosténgalo en su lugar con la banda elástica o algunos pedazos de cinta adhesiva.
Espolvorea un poco de sal en la parte superior.
Elija una canción con mucho bajo o use el siguiente video para reproducirlo en el altavoz que está en el tazón.
¡Mira a ver qué pasa! Su hijo debe estar encantado con la forma en que la sal baila en la parte superior del tazón cuando el bajo hace vibrar el plástico o la cubierta de cera.
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Francisco Tárrega
