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Musicos famosos de Barcelona

Barcelona es conocida por ser una ciudad de moda para músicos de todos los ámbitos. Tal vez sea la playa y las montañas, tal vez sea el clima inusualmente cálido o la actitud despreocupada que su gente, pero sea lo que sea, Barcelona tiene una energía única que inspira y fomenta la expresión artística. Acordes de flamenco que se elevan desde las esquina, músicos de reggae que cantan con voz ronca en el metro, orquestas latinoamericanas en busca de su propio sonido. La ciudad siempre ha estado repleta de una energía creativa que nos ha regalado muchos artistas extraordinarios. ¡De hecho, muchos de nuestros propios profesores forman parte de Bandas o actúan en solitario en Barcelona!

Echemos un vistazo a algunas de los musicos famosos que han salido Barcelona:

Uno de esos talentos es Joan Manuel Serrat. Nacido de un padre anarquista en el popular barrio de Poble Sec, Serrat se convirtió en la voz de una generación, cantando en catalán cuando estaba mal visto, si no abiertamente prohibido, y cantando sobre la vida cotidiana en Catalunya después de la guerra civil. Infundido con la sensibilidad de las “coplas” y la música tradicional de su primera infancia, su sonido captura la esencia de la nostalgia mediterránea, y construyó un puente cultural entre la música latinoamericana y catalana en el siglo XX.

Saliendo de la escena del rock de principios de los noventa, Pau Dones y su banda Jarabe de Palo redefinieron lo que se esperaba de los rockeros españoles. Su canción intensamente popular “la flaca” los impulsó al estrellato internacional, rompiendo récords en todo el mundo de habla hispana. Sin ser definidos por su éxito inicial, han continuado creciendo y constantemente sorprendiendo a sus audiencias con su creatividad.

Demasiado punk para el rock y muy rockero para el punk, José María Sanz Beltrán, mejor conocido por su nombre artístico, Loquillo, ha tenido una carrera alborotada. Junto a su banda Los Trogloditas, y recientemente solo, se ha ganado su lugar en el panteón de rock de los grandes de Barcelona. Navegando fácilmente entre géneros populares, ha eludido ser encasillado por su estilo y sigue siendo uno de los hijos pródigos favoritos de la ciudad.

Barcelona siempre se ha caracterizado por ser un crisol de identidades. La ciudad se presta para la polinización cultural. No es sorprendente, entonces, que un grupo como Ojos de Brujo se haya asentado en las calles del Raval. Un experimento que dobla el género en la creatividad musical, estos talentosos músicos han fusionado sus influencias en una gran paleta de sonidos que han llegado a definir como jipjop flamenkillo, un trabalenguas de nombre pero una ejecución clara y enfocada de estilos de fusión modernos.

Camina por las calles del barrio gótico un viernes por la noche y pronto comprenderás por qué esta ciudad es amada por los creativos. Tal vez sea el hecho de que la ciudad se definió como una oposición a la dictadura del siglo XX en el país, o la cantidad de inmigrantes talentosos que les gusta llamar a Barcelona su hogar, sea lo que sea, la efervescencia musical que se siente en cada esquina seguramente ha inspirado a muchos almas, y atrae al artista con su energía.

¿Quieres ser parte de la revolución musical? ¡Aprende más en la Escuela de Música Shine, ofrecemos clases de combo y banda! ¡Y no olvidéis navegar por nuestra web, donde hemos presentado videos de muchos de nuestros profesores actuando!

Jam con distanciamiento social

Es como si nuestra metamorfosis estuviera casi completa. Estirando nuestros brazos y liberándonos de nuestros pequeños capullos. El sol brilla y podemos visitar los parques y playas para hacer ejercicio. Salir de nuestras casas o apartamentos es liberador. Al igual que la música, cambia nuestro estado de ánimo, eleva nuestro espíritu y genera también un cambio en nuestro entorno. Nos encontramos eclosionando en un mundo nuevo. Esto significa que debemos buscar formas nuevas e interesantes de interactuar.

Entonces, ¿por qué no llevar tu práctica musical contigo? Los instrumentos más pequeños son ideales, una guitarra o un ukelele, un guitalele o un bongó, son fácilmente transportables. ¡Si cantas solo necesitas llevar tu voz para una sesión acústica afuera! ¡Encuentra un lugar tranquilo en un parque y practica con tu guitarra en el exterior!

Con el permiso para reunirnos de a 10 personas en Barcelona, ​​estamos en el momento perfecto para formar una banda, o realizar una pequeña presentación en la azotea o terraza.

¡Así que revisa el pronóstico del tiempo y planifica tu fiesta musical! Invita a amigos que no tengan instrumentos y haz que canten en una sesión de karaoke al aire libre.

No le recomendamos que cante en el interior, por lo tanto, mientras esperamos hasta que podamos disfrutar de los parques y playas al aire libre con amigos y hacer algo de interacción social con distanciamiento, ¿por qué no organizar su propia fiesta musical online? Muchos de nuestros maestros han estado jugando y actuando con amigos juntos de manera online. ¡Organizar una fiesta de zoom no es demasiado difícil!

Puedes divertirte decorando tu habitación para crear un ambiente de fiesta y luego compartirlo online. Crea tu propia invitación online. Hay varias plataformas en las que pueden interactuar y hacer música con otros en línea. O tal vez solo te gustaría hacer una transmisión de DJ en vivo y chatear con tus invitados. ¡De cualquier forma que elijas, la música y la interacción con la música nos pueden conectar de muchas maneras! Con solo un poco de Google puedes encontrar muchas fiestas online  para unirte. Muchos djs y artistas han hecho la transición a este formato que ahora está funcionando muy bien. ¡Por qué no te unes a algunos amigos a través de una fiesta o creas la tuya! ¡Aquí hay algunos consejos!

¿Qué plataforma debo usar?

  • FaceTime: si todo tu grupo posee iPhones o Mac, intente usar FaceTime. Es una herramienta simple y fácil de usar. Si está en tu teléfono, necesitas un soporte para teléfono para disfrutar de tu fiesta sin tener el teléfono en la mano.
  • Zoom: se ha vuelto muy popular durante los confinamientos mundiales. Es genial para grandes grupos. Y puedes ver a todos al mismo tiempo. ¡Si tiene una cuenta paga, funciona aún mejor y no tienes que preocuparte por los “invitados no invitados”!
  • Skype: Esta aplicación existe desde hace mucho  tiempo. Quizás es, incluso, la plataforma original de llamadas en línea. Es perfecto para grupos grandes y se puede usar en múltiples dispositivos.
  • Facebook Messenger: Si son un grupo pequeño, Facebook Messenger funciona bien. Si tienes una cuenta de Facebook, no tienes que pasar por la molestia de configurar una nueva cuenta y descubrir nuevas plataformas.
  • Whatsapp: Whatsapp también funciona bien para grupos pequeños. Al igual que Facetime y Facebook Messenger, es posible que todos sus amigos ya tengan una cuenta, por lo que podría ser fácil pasar el rato juntos, el único problema es que solo funciona en tu teléfono móvil.
  • Google Hangouts: Al igual que Facebook Messenger, la mayor ventaja de Hangouts de Google es que no necesitas crear otra cuenta para chatear por video. Google Hangouts es de uso gratuito directamente desde tu cuenta de Google.
  • Twitch TV: Puedes transmitir tu set de DJ o concierto en línea a través de Twitch TV. O incluso transmitir tu reunión de 10 personas e invitar a más personas a unirse en línea. Hacer una cuenta no es difícil. Inicia sesión y configura una secuencia.

¿Cómo organizar una fiesta virtual?

1. Enviar una invitación virtual

Las invitaciones virtuales pueden ser tan formales o tan simples como desees. Puedes enviar un texto grupal rápido o, si te apetece, prepara una invitación para una fiesta virtual y envíala por correo electrónico. Usa plantillas gratuitas para crear invitaciones divertidas en la aplicación Canva.

2. Planifiquen juntos de antemano

Nadie quiere presentarse a una fiesta sin preparación. El hecho de que esté en línea no significa que sea aburrido. ¡Es una razón para vestirse! ¡Incluso puedes hacer una fiesta temática!

3. Designar responsabilidades

Involucre a las personas. A menudo, la emoción de prepararse para un evento puede ser casi la mitad de la diversión. Si tienes una fiesta temática, designa cualquier tarea y responsabilidad a tus amigos y familiares. Por ejemplo, si estás organizando una noche musical virtual asegúrate de que todos tengan un instrumento. ¡Incluso si tienen que hacer ellos mismos uno!

4. ¡Vamos de fiesta!

Vístete, configura tu cámara (puedes hacer tu propio soporte para teléfono)  y prepárate tus refrigerios y bebidas para la fiesta. ¡Es hora de divertirse! 

50 Películas Musicales

Desde documentales hasta dramas, comedias y musicales, no podemos negar que la música y los músicos son excelentes temas para las películas. ¡Historias de nuestras estrellas favoritas trabajando para llegar a la cima, a menudo con muchos tropiezos en el camino, construye miradas inspiradoras sobre lo que hace que la música sea una parte importante de nuestras vidas!

¿Con qué frecuencia has salido y comprado un disco de la banda sonora de una película o quizás incluso has esperado los créditos para ver quién escribió la música? La música y el juego de sonido juegan un papel fundamental y a menudo es lo que logra la unidad de una película. Los violines crujiendo y chirriando indican asesinos que acechan detrás de una puerta, a punto de atacar a las víctimas desprevenidas. La música sugerente puede guiar toda una película, a través de la historia y permanecer con vos durante días. Podemos ver las bandas sonoras que cambian la historia, como “The Good, the Bad and the Ugly” de Ennio Morricone en otra publicación, pero hoy hemos reunido una lista de 50 películas sobre música y músicos que puede agregar a su lista de películas.

 

Fantasia (Animation, Disney, 1940)

Un innovador y revolucionario clásico animado de Walt Disney, que combina obras maestras de la música clásica occidental con imágenes imaginativas, presentado con Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia. Las ocho secuencias de animación son piezas coloridas, impresionantes, fluidas, abstractas y a menudo surrealistas. Incluyen al más famoso de todos, “The Sorcerer’s Apprentice” (“El aprendiz de brujo”) de Paul Dukas con Mickey Mouse como el personaje principal que lucha contra las escobas que llevan baldes de agua interminables. También se incluyen J.S. “Toccata and Fugue in D Minor” (“Toccata y fuga en re menor”) de Bach; “Nutcracker Suite” (“Suite Cascanueces”) de Tchaikovsky; dinosaurios y volcanes en el “Rite of Spring” (“Rito de la primavera”) de Stravinsky; la encantadora “Dance of the Hours” (“Danza de las horas”) de Ponchielli con hipopótamos, cocodrilos, avestruces y elefantes que bailan; y la  “Night on Bald Mountain.” (“Noche en la montaña calva”) oscuramente apocalíptica de Mussorgsky. —Tim Dirks

 

The Young Ones
 (Drama; Sidney J Furie, 1961)

Nicky y sus amigos descubren que su club juvenil está en peligro de ser derrumbado para dar paso a un nuevo bloque de oficinas a menos que puedan aportar £1500 para pagar al nuevo propietario, el despiadado magnate de la propiedad Hamilton Black. Para ayudar en la recaudación del dinero, Nicky graba una canción y sus amigos lo transmiten en una estación de radio pirata, presentándolo como “El Cantante Misterioso”. El plan funciona y el interés en su próximo espectáculo se ve reforzado por este nuevo pero desconocido rompecorazones. Pero Nicky tiene un secreto aún más grande y uno que no puede compartir, incluso con su novia Toni. –— Rhino

 

Woodstock 
(Documentary; Michael Wadleigh, 1970)

Una mirada íntima al Festival de Música y Arte de Woodstock, celebrado en Bethel, Nueva York, en 1969, desde la preparación hasta la limpieza, con acceso histórico a personas con información privilegiada, imágenes impactantes de conciertos y retratos de los asistentes al concierto; Se muestran aspectos negativos y positivos, desde el uso de drogas por parte de artistas intérpretes o ejecutantes hasta fanáticos desnudos deslizándose en el barro, desde el colapso de las cercas por las hordas inesperadas hasta la llegada surrealista de helicópteros de la Guardia Nacional con alimentos y asistencia médica para la improvisada ciudad de 500,000. – Dan Hartung

 

Pink Floyd: Live At Pompeii
 (Documentary; Adrian Maben, 1972)

Pink Floyd filmó tocando en vivo en un anfiteatro en Pompeya. Se incluyen varias pistas de “Meddle”, así como LP anteriores. También incluye entrevistas y clips de la banda que trabaja en los estudios de Abbey Road en lo que se convertiría en su lanzamiento histórico “Dark Side Of The Moon”. – Scott Butler

 

Cabaret 
(Drama; Bob Fosse, 1972)

En Berlín en 1931, la cantante de cabaret estadounidense, Sally Bowles, conoce al académico británico Brian Roberts, quien está terminando sus estudios universitarios. A pesar de la confusión de Brian sobre su sexualidad, la pareja se convirtió en amantes, pero la llegada del rico y decadente playboy Maximilian von Heune complica las cosas para ambos. Este triángulo amoroso juega contra el surgimiento del partido nazi y el colapso de la República de Weimar. – Jwelch5742

Cracked Actor
 (Documentary; Alan Yentob, 1975)

Cracked Actor: La película sobre David Bowie es un documental de televisión sobre el músico, realizado por Alan Yentob para el capítulo Omnibus de la BBC. Se mostró por primera vez en BBC1 el 26 de enero de 1975. Se filmó en 1974 cuando Bowie estaba luchando contra la adicción a la cocaína, y el documental se ha hecho famoso por mostrar su estado mental durante este período.

Bound for Glory (Biographical Drama, Hal Ashby, 1976)

Esta película es una excelente biografía de Woody Guthrie, uno de los mejores cantantes populares de Estados Unidos. Dejó su hogar devastado por el polvo de Texas en la década de 1930 para buscar trabajo, y descubrió el sufrimiento y la fuerza de la clase trabajadora de Estados Unidos. L.H. Wong

The Buddy Holly Story (Biographical Drama, Steve Rash,1978)

La carrera musical del pionero del rock and roll Buddy Holly se narra desde los días en que “Peggy Sue” era “Cindy Lou”, una canción sobre su primera novia, hasta la meteórica ejecución de “That I’ll Be the Day” en las listas , a su matrimonio, ruptura con los Crickets, reunión con los Crickets y muerte prematura. Jason A. Cormier

The Kids Are Alright (Documentary; Jeff Stein, 1979)

The Kids Are Alright es una película de rockumentary de 1979 sobre la banda de rock inglesa the Who, incluye presentaciones en vivo, películas promocionales y entrevistas de 1964 a 1978. Destaca la última actuación de la banda con su baterista original Keith Moon, filmado tres meses antes de su muerte en Shepperton Studios en Mayo de 1978. (wikipedia)

Urgh! A Music War (Live music compilation; Derek Burbidge, 1982)

Urgh! A Music War es un film británico de 1982 con presentaciones de punk rock, new wave, y post-punk, filmada en 1980. Entre los artistas que aparecen en la película están Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Magazine, The Go-Go’s, Toyah Willcox, The Fleshtones, Joan Jett & the Blackhearts, X, XTC, Devo, The Cramps, Oingo Boingo, Dead Kennedys, Gary Numan, Klaus Nomi, Wall of Voodoo, Pere Ubu, Steel Pulse, Surf Punks, 999, The Alley Cats, UB40, Echo & the Bunnymen y The Police. Estos fueron muchos de los grupos más populares en la escena New Wave. De acuerdo con el espíritu de la escena, la película también presenta varios actores menos famosos, y un grupo completamente oscuro, Invisible Sex, en lo que parece ser su única actuación pública. (wikipedia). Si eres fanático de principios de los 80, esta sería una película de viaje en el tiempo a los días de los primeros MTV.

Amadeus (Drama, Miloš Forman, 1984)

La vida, el éxito y los problemas de Wolfgang Amadeus Mozart, tal como lo contó Antonio Salieri,  el compositor contemporáneo que estaba increíblemente celoso del talento de Mozart y afirmó haberlo asesinado. Afirmando haber asesinado al compositor Wolfgang Amadeus Mozart, el anciano Antonio Salieri le cuenta a un sacerdote sus tratos con el genial compositor. Salieri fue compositor de la corte del emperador austríaco José II cuando Mozart y él se conocieron. El Emperador, uno de los principales mecenas de las artes, encargó de inmediato a Mozart que escribiera una ópera en alemán, en lugar del italiano habitual. Mozart es infantil, arrogante, molesto y brillante a la vez y Salieri está simultáneamente asombrado y lleno de envidia por su genio. Salieri utiliza la difícil relación de Mozart con su padre y su culpa por ser un hijo malo para volverlo un poco loco y caer en una espiral descendente de mala salud, lo que lleva a su muerte.garykmcd

This Is Spinal Tap
 (Comedy Mockumentary; Rob Reiner, 1984

La banda Spinal Tap apareció por primera vez en un video transmitido como parte de un sketch comedy de 1979 llamado “The TV Show”, un proyecto encabezado por Rob Reiner y Michael McKean. Después de esto, la película fue lanzada como una parodia de una gira de bandas de heavy metal. La historia sigue a la banda británica “Spinal Tap”, conocida como la banda más ruidosa de Inglaterra en su gira de regreso por América. “Las divertidas imágenes detrás de escena se combinan con clips de falsos conciertos para dar vida al grupo imaginario. Greg Bole”

La Bamba (Biographical Drama, Luis Valdez, 1987)

Historia biográfica del surgimiento de la nada de la cantante de rock and roll Ritchie Valens, quien murió a los 17 años en un accidente aéreo con  Buddy Holly y The Big Bopper. – Rob Hartill

Bird
 (Drama; Clint Eastwood, 1988)

Biografía del famoso saxofonista, Charlie “Bird” Parker. Adicto a las drogas desde una temprana edad, Parker sufrió los altibajos correspondientes. Apoyado por su amada esposa Chan (Diane Venora), quien resistió los intentos de internarlo en una institución mental, continuó tocando su nuevo estilo de música, revolucionando el jazz.garykmcd

The Doors
 (Drama; Oliver Stone, 1991)

La historia de la famosa e influyente banda de rock de los años 60 The Doors  y su cantante y compositor principal, Jim Morrison, desde sus días como estudiante de cine de la UCLA en Los Ángeles, hasta su prematura muerte en París, Francia, a los 27 años en 1971.

What’s Love Got to do with it (Biographical Drama, Brian Gibson, 1993)

La historia del ascenso al estrellato de la cantante  Tina Turner y cómo ganó el coraje para liberarse de su marido abusivo, Ike Turner.

Latcho Drom
 (Documentary; Tony Gatlif, 1993)

También conocido como Safe Journey. El viaje de los rumanos contado a través de músicos y bailarines de India, Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia, Francia y España.

Shine (Biographical Drama, Scott Hicks, 1996)

El pianista David Helfgott, conducido por su padre y maestros, sufre una crisis nerviosa. Años más tarde regresa al piano, obteniendo la aclamación popular aunque no así por parte de los críticos. – Jon Reeves

 

Selena (Biographical Drama, Gregory Nava, 1997)

La verdadera historia de Selena Quintanilla-Pérez, una cantante de música tejana nacida en Texas que pasó del estado de culto a actuar en el Astrodome, además de tener álbumes de éxitos en las listas de música latina.Jojo Mac

Little Voice 
(Drama; Mark Herman, 1998)

Después de la muerte de su padre, Little Voice, o “LV”, se convierte en una reclusa virtual, nunca sale y casi nunca dice una palabra. Ella simplemente se sienta en su habitación escuchando la colección de viejos discos de su padre de Dame Shirley Bassey, Marilyn Monroe y varias otras cantantes famosas. Pero por la noche, canta LV, imitando a estos grandes cantantes con sorprendente precisión. Una noche es escuchada por uno de los novios de su madre, que resulta ser una agente de talentos. Se las arregla para convencerla de que su talento es especial y hace los arreglos para que actúe en el club nocturno local, pero surgen varios problemas.Lexicon – Perth, Western Australia

Almost Famous (Comedy-drama, Cameron Crowe, 2000)

Un chico de secundaria tiene la oportunidad de escribir una historia para la revista Rolling Stone sobre una banda de rock prometedora mientras los acompaña en su gira de conciertos. (IMDB)

The Pianist (Biographical Drama, Roman Polanski, 2002)

Un músico judío polaco lucha por sobrevivir a la destrucción del gueto de Varsovia de la Segunda Guerra Mundial. Kenneth Chisholm

24 Hour Party People (Comedy-drama, Michael Winterbottom, 2002)

Manchester 1976: Tony Wilson, educado por Cambridge, presentador de televisión de Granada, está en un concierto de Sex Pistols. Totalmente inspirados por este momento crucial en la historia de la música, él y sus amigos establecieron un sello discográfico, Factory Records, firmando primero con Joy Division (que luego se convertiría en New Order), luego James y los Happy Mondays, que se convirtieron en artistas claves de su época. Lo que sigue es una historia de música, sexo, drogas, y grandes personajes, además del nacimiento de uno de los clubes de baile más famosos del mundo, The Hacienda, una meca para los clubbers tan famosos como los de Studio 54. Representando gráficamente la herencia musical y de danza de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90, esta comedia documenta la vitalidad que hizo de Mad-chester el lugar del mundo en el que más te gustaría estar. IGB

8 Mile (Hip Hop Musical, Scott Silver, 2002)

Un joven rapero (EMINEM), luchando con todos los aspectos de su vida, quiere triunfar pero sus amigos y enemigos hacen que esta odisea del rap sea más difícil de lo que parece.

The School of Rock (Comedy, Olivier Dahan, 2003)

Después de ser expulsado de su banda de rock, Dewey Finn se convierte en un maestro sustituto de una escuela privada primaria complicada, solo para tratar de convertir su clase en una banda de rock. Una historia divertida y emocionante para toda la familia que muestra los talentos de Jack Black.

A Mighty Wind
 (Comedy; Christopher Guest, 2003)

Mockumentary captura la reunión del trío folklórico de los años 60, The Folksmen, mientras se preparan para un espectáculo en el ayuntamiento para conmemorar a un promotor de conciertos recientemente fallecido.

Ray (Biographical drama , Taylor Hackford, 2004)

La historia de la vida y la carrera del legendario músico de ritmo y blues Ray Charles desde sus humildes comienzos en el sur, donde quedó ciego a los siete años, hasta su meteórico ascenso al estrellato durante las décadas de 1950 y 1960. La película ganó dos Oscar.

Walk the Line
 (Drama; James Mangold, 2005)

Una crónica de la vida de la leyenda de la música country Johnny Cash, desde sus primeros días en una granja de algodón de Arkansas hasta su fama con Sun Records en Memphis, donde grabó junto a  Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, y Carl Perkins.

Scott Walker: 30 Century Man
 (Documentary; Stephen Kijak, 2006)

La película muestra la carrera de Walker en la música, con un enfoque en su composición, y presenta imágenes exclusivas de sesiones de grabación para su álbum más reciente,The Drift incluyendo una secuencia memorable en la que Walker supervisa la grabación de la perforación de un porcino, para la percusión de la canción Clara. La leyenda del rock David Bowie, quien a menudo afirma haberse inspirado en Walker, actuó como productor ejecutivo de la película. (wikipedia)

Control
 (Drama; Anton Corbijn, 2007)

Un perfil en blanco y negro de Ian Curtis, t el enigmático cantante de Joy Division cuyos problemas personales, profesionales y románticos lo llevaron a suicidarse a los 23 años.

La Vie en Rose (Biographical musical, Olivier Dahan, 2007)

Biografía de la icónica cantante francesa Édith Piaf. Criada por su abuela en un burdel, fue descubierta mientras cantaba en una esquina a la edad de 19 años. A pesar de su éxito, la vida de Piaf estuvo llena de tragedia.

The Wrecking Crew! 
(Documentary; Denny Tedesco, 2008)

The Wrecking Crew documenta el trabajo de los jugadores de estudio que grabaron las pistas de éxitos comoCalifornia Dreamin’“, “These Boots Are Made for Walkin’“, “Be My Baby“, “The Beat Goes On“, y “Good Vibrations“.[4]  Las entrevistas con productores, ingenieros y músicos de sesión revelan la calidez y el humor que permitieron a sus talentos colectivos convertir una simple tabla de acordes en un fenómeno internacional.

The Runaways (Biographical Drama, Floria Sigismondi, 2010)

Una película biográfica de la mayoría de edad sobre la banda de rock adolescente de 1970 The Runaways. También se explora la relación entre los miembros de la banda Cherie Currie y Joan Jett

Chico & Rita (Romantic Musical Animation, Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando, 2010)

Chico es un joven pianista con grandes sueños. Rita es una hermosa cantante con una extraordinaria voz. La música y el deseo romántico los une, pero su viaje, en la tradición de la balada latina, el bolero, trae angustia y tormento.

Queen: Days of Our Lives 
(Documentary; Matt O’Casey, 2011)

La vida y los tiempos de la banda de rock Queen, contada en dos partes que cubren en la primera parte los años 70 y en la segunda parte los años 80 y más allá. Las imágenes de archivo y las entrevistas con los miembros de la banda ayudan a explicar la historia de la banda influyente.

Searching for Sugar Man 
(Documentary; Malik Bendjelloul, 2012)

Dos sudafricanos se dispusieron a descubrir lo que le sucedió a su héroe musical, el misterioso rock and roll de los años setenta, Rodríguez. Esta película tuvo como resultado un Oscar y una fama mundial para Sixto Rodríguez.

Pitch Perfect (Musical Comedy, Jason Moore, 2012)

Beca, estudiante de primer año en la Universidad de Barden, se enorgullece de unirse a The Bellas, el grupo de canto de chicas de su escuela. Inyectando algo de energía muy necesaria en su repertorio, The Bellas se enfrenta a sus rivales masculinos en una competencia en el campus. Una divertida comedia musical para toda la familia.

Inside Llewyn Davis (Black comedy-drama, Ethan Coen, Joel Coen, 2013)

Sigue una semana la vida de un joven cantante de folk mientras se mueve por la escena folk de Greenwich Village de 1961. Guitarra a cuestas, acurrucado contra el implacable invierno de Nueva York, está luchando por convertirse en músico contra obstáculos aparentemente insuperables, algunos de ellos de su propia creación. Production

Whiplash 
(Drama; Damien Chazelle, 2014)

Un joven baterista prometedor se inscribe en un conservatorio de música despiadado donde sus sueños de grandeza son guiados por un instructor que no se detendrá ante nada para darse cuenta del potencial de un estudiante.

Love & Mercy (Biographical Drama, Bill Pohlad, 2014)

En la década de 1960, el líder de los Beach Boys, Brian Wilson, lucha con la psicosis emergente mientras intenta crear su obra maestra pop de vanguardia. En la década de 1980, es un hombre roto y confundido bajo la vigilancia las 24 horas del terapeuta sombrío Dr. Eugene Landy.

20,000 Days on Earth 
(Documentary; Iain Forsyth and Jane Pollard, 2014)

El drama y la realidad se combinan en unas 24 horas ficticias en la vida del músico y el ícono cultural internacional Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y una descripción íntima del proceso artístico, la película examina lo que nos hace quienes somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo. Pulse Films

What Happened, Miss Simone? 
(Documentary; Liz Garbus, 2015)

Un documental sobre la vida y la leyenda de Nina Simone, una cantante, pianista y activista de los derechos civiles de los Estados Unidos considerada como la “High Priestess of Soul” (“Suma Sacerdotisa del alma”). 

Amy 
(Documentary; Asif Kapadia, 2015)

Las imágenes de archivo y los testimonios personales presentan un retrato íntimo de la vida y la carrera del cantante  y compositora británica, Amy Winehouse.

Straight Outta Compton (Docudrama; F. Gary Gray, 2015)

La banda de rap NWA emerge de las calles de Compton en Los Ángeles, California, a mediados de la década de 1980 y revoluciona la cultura Hip Hop con su música e historias  sobre la vida en el barrio. Nominada al Oscar.

George Michael: Freedom
 (Documentary; David Austin & George Michael, 2017)

Una descripción franca y honesta de la vida y carrera profesional de George Michael, hecha por él mismo con varios artistas que se suman a la narrativa.

A Star is Born (Romantic Musical Drama, Bradley Cooper, 2018)

Un músico ayuda a un joven cantante a encontrar fama a medida que la edad y el alcoholismo conducen su propia carrera en un espiral descendente.

Bohemian Rhapsody (Docudrama, Bryan Singer, 2018)

La historia de la legendaria banda de rock británica Queen y su cantante principal Freddie Mercury,  antes de su famosa presentación en Live Aid (1985).

Vox Lux (Drama; Brady Corbet, 2018)

Vox Lux sigue el ascenso de Celeste desde las cenizas de una gran tragedia nacional hasta el súper estrellato pop. La película abarca 18 años y rastrea importantes momentos culturales a través de sus ojos, comenzando en 1999 y concluyendo en 2017. Protagonizada por Natalie Portman, la película analiza el culto a la celebridad y la maquinaria mediática en todas sus entrañas, con sus valores y glorias. Presenta la música de Sia.

Rocketman (Docudrama, Dexter Fletcher, 2019)

Un musical fantástico sobre la increíble historia de los años revolucionarios de Elton John.

Homecoming: A Film by Beyoncé
 (Documentary; Beyoncé Knowles-Carter and Ed Burke, 2019)

Esta mirada íntima y profunda a la celebrada actuación de Beyoncé en Coachella, en el 2018, revela el camino emocional desde el concepto creativo hasta el movimiento cultural.

 

Así que guarda esta lista de referencia y agrega algunas películas musicales atractivas a tu repertorio. ¡Quizás aprendas algo nuevo e interesante sobre tu músico o tu género musical favorito!

 

(The Guardian escribió sobre algunas películas nombradas aquí y otras más.  Otras fuentes incluidas: IMDB, Rotten Tomatoes y Wikipedia.)

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Conciertos durante el confinamiento

¿Y quién dijo que la música está en cuarentena?

La imposibilidad de visitar salas de concierto y centros culturales durante el confinamiento no impedirá que te quedes sin música con muchas ofertas para recrearte desde casa. 

Desde que el Covid-19 se convirtió en una pandemia global a inicios de este año hemos tenido que aprender a lidiar con evitar lo mayor posible el contacto interpersonal y estar en casa para no exponernos a posibles contagios. ¿Cuánto tiempo durará esta situación de confinamiento? ¿Cómo será la vida después? Estas y otras tantas interrogantes no tiene aún respuestas en concreto. Pero lo que sí queda claro es que no estamos solos en esto. La música ha llegado a nuestras vidas también para salvarnos en tiempos difíciles como los que estamos viviendo. Ella está ahí, siempre presente para mimarnos y recordarnos lo afortunados que somos de tenerla cuando leemos un libro, o nos tomamos una taza de té, o simplemente nos sentamos a reflexionar desde el balcón. 

Por eso diversos eventos musicales en vivo han vibrado en las redes sociales para todo tipo de público . Y para que no pierdas ni una milésima de segundo buscando información en Internet, dada la inmensidad de plataformas y medios digitales existentes, a continuación resumimos aquellos espacios que han han acaparado gran atención. 

  • #Amazon en casa Fest ha surgido para recaudar fondos destinados a aliviar la situación de los afectados por el Covid-19 mediante la organización de conciertos, con apoyo de sus herramientas Amazon Music y Prime Video. Puedes encontrar las canciones de los artistas participantes en este proyecto en la playlist “Música en Familia” en Amazon Music, disponible gratis para los clientes de Amazon. Y si deseas participar en el proyecto de donación visita la web: www.amazon.es/cruzroja
  • Together at home es otro proyecto con el que los músicos nos regalan sus voces y talento mediante presentaciones en vivo desde sus redes sociales, como la de Chris Martin cantando éxitos de su banda Coldplay, o Pink mostrándonos cómo además de cantar maravillosamente aprende a tocar el piano durante la cuarentena. Puedes acceder a todas las actuaciones desde YouTube en Global Citizen
  • Conciertos interactivos para la familia, incluidos los peques, como el Potato Omelette Band, todos los jueves a las 19h a través de los perfiles personales de YouTube, Instagram y Facebook.
  • #YoMeQuedoenCasaFestival un proyecto lanzado por Warner Records desde marzo con el que se ofrecen conciertos digitales de varios artistas. YoMeQuedoEnCasaFestival – Oficial
  • Cuarentena Fest, una especie de cita online entre los artistas y el público desde casa, que cuenta con una programación muy variada. Desde el pasado 16 de marzo se han comenzado a organizar actuaciones por streaming programadas entre las 21:00 y las 22:00 horas de España. Más de una treintena de artistas se unen desde sus casas para cantarle a la vida y a la esperanza. Todo lo que tienes que hacer para tener acceso es conectarte al canal de YouTube de los artistas o entrar directamente a la programación de los conciertos en: Cuarentena Fest. Instagram: #CuarentenaFestMX del 13 al 15 de abril
  • Para los amantes del Rock el grupo Radiohead anunció presentaciones en vivo desde su canal de YouTube. Su primera puesta el pasado 9 de abril ha sido con el concierto Live From A Tent In Dublin (October 2000) con canciones pertenecientes al álbum Kid A, uno de sus discos más exitosos. 
  • El próximo 18 de abril podrás disfrutar del concierto dedicado a la labor del personal sanitario, denominado One World: #TogetherAtHome y patrocinado por la Organización Mundial de la Salud y Global Citizen. Este evento contará con la participación de figuras internacionales de gran renombre en la industria de la música actual, como Lady Gaga, Elton John y Paul McCartney. 
  • La productora de eventos en vivo Live Nation nos ofrece la oportunidad de acceder a conciertos en vivo desde casa con la propuesta Live From Home que contiene una cartelera de conciertos programados de artistas de todo el mundo y donde también se comparte música, historias y más.
  • Conciertos en casa es otra de las opciones atractivas que funciona como agenda electrónica de música en streaming. Solo tienes que suscribirte y obtendrás el programa de conciertos en cada jornada. 
  • Los seguidores del Jazz tendrán la oportunidad de acceder gratis desde casa a presentaciones en stream a través de la página web de Montreux Jazz Festival. Solo tienes que seguir las instrucciones, ingresar un código y podrás ver todo lo que hay disponible. Se incluyen presentaciones musicales de Ray Charles, Wu-Tang Clan, Johnny Cash, Nina Simone, Marvin Gaye, Deep Purple, Carlos Santana, y muchos otros más.

Como ves, durante la cuarentena no tienes motivos para aburrirte. Solo conéctate a alguna de las propuestas anteriores y disfruta del arte musical. Recuerda que mantener mente positiva y llenar cada momento del día con buena música te ayudarán a pasar esta difícil etapa con más fuerza; y verás como al final todo pasa. 

¿Cómo nos influye la música en nuestros estados de ánimo?

 

La música es un lenguaje universal. Todos nosotros escuchamos músicas de diferentes lugares del mundo. Sin dudas, la música nos une. Muchos estudios afirman que es importante que las mujeres embarazadas pongan música para su futuro hijo ya que el primer órgano sensorial con desarrollo intrauterino es el oído.

 

A través de la música se estimula nuestra capacidad de atención, imaginación. Además ejercitamos la memoria sin darnos cuenta. La música atenúa el estrés, disminuye la ansiedad, el dolor y es capaz de mejorar los estados anímicos. Por todos estos beneficios, se afirma que hay un vínculo directo entre la música y la salud cardiovascular.

Cuando tocamos un instrumento ampliamos aún más todos los beneficios: mejoramos las habilidades cognitivas y del lenguaje, comprendemos y trabajamos con la paciencia y desarrollamos nuestras capacidades motoras gruesas y finas y es un aprendizaje continuo.

Tocar un instrumento nos ayuda a ser más metódicos, con capacidad para planificar las tareas y capacidad de atención. Es un medio de expresión, por el que no solo conectamos con nuestros sentimientos sino también con un exterior empático que nos ayuda a asumir riesgos, vencer miedos, dándonos seguridad y confianza en nosotros mismos.

Nos da la posibilidad de trabajar en equipo, ya sea en una orquesta o en un grupo, mejorando así nuestra práctica, disciplina y nuestro oído. 

Los niños experimentan todo el tiempo con los ruidos, sin diferenciar de ellos las melodías, pero a medida que van creciendo empiezan a mostrar más atracción por la música. Es importante que sin forzarlos, cuando empiezan a mostrarse más sensibles por la música darles el espacio para que puedan experimentar en ella.
Esto puede hacerse desde casa, o con la guía de profesores de música experimentados en el trabajo con niños.


Diviértete, aprende, y canaliza tus emociones a través de la música.
¡Es un camino hermoso del que nunca querrás salir!