Barcelona es conocida por ser una ciudad de moda para músicos de todos los ámbitos. Tal vez sea la playa y las montañas, tal vez sea el clima inusualmente cálido o la actitud despreocupada que su gente, pero sea lo que sea, Barcelona tiene una energía única que inspira y fomenta la expresión artística. Acordes de flamenco que se elevan desde las esquina, músicos de reggae que cantan con voz ronca en el metro, orquestas latinoamericanas en busca de su propio sonido. La ciudad siempre ha estado repleta de una energía creativa que nos ha regalado muchos artistas extraordinarios. ¡De hecho, muchos de nuestros propios profesores forman parte de Bandas o actúan en solitario en Barcelona!
Echemos un vistazo a algunas de los musicos famosos que han salido Barcelona:
Uno de esos talentos es Joan Manuel Serrat. Nacido de un padre anarquista en el popular barrio de Poble Sec, Serrat se convirtió en la voz de una generación, cantando en catalán cuando estaba mal visto, si no abiertamente prohibido, y cantando sobre la vida cotidiana en Catalunya después de la guerra civil. Infundido con la sensibilidad de las “coplas” y la música tradicional de su primera infancia, su sonido captura la esencia de la nostalgia mediterránea, y construyó un puente cultural entre la música latinoamericana y catalana en el siglo XX.
Saliendo de la escena del rock de principios de los noventa, Pau Dones y su banda Jarabe de Palo redefinieron lo que se esperaba de los rockeros españoles. Su canción intensamente popular “la flaca” los impulsó al estrellato internacional, rompiendo récords en todo el mundo de habla hispana. Sin ser definidos por su éxito inicial, han continuado creciendo y constantemente sorprendiendo a sus audiencias con su creatividad.
Demasiado punk para el rock y muy rockero para el punk, José María Sanz Beltrán, mejor conocido por su nombre artístico, Loquillo, ha tenido una carrera alborotada. Junto a su banda Los Trogloditas, y recientemente solo, se ha ganado su lugar en el panteón de rock de los grandes de Barcelona. Navegando fácilmente entre géneros populares, ha eludido ser encasillado por su estilo y sigue siendo uno de los hijos pródigos favoritos de la ciudad.
Barcelona siempre se ha caracterizado por ser un crisol de identidades. La ciudad se presta para la polinización cultural. No es sorprendente, entonces, que un grupo como Ojos de Brujo se haya asentado en las calles del Raval. Un experimento que dobla el género en la creatividad musical, estos talentosos músicos han fusionado sus influencias en una gran paleta de sonidos que han llegado a definir como jipjop flamenkillo, un trabalenguas de nombre pero una ejecución clara y enfocada de estilos de fusión modernos.
Camina por las calles del barrio gótico un viernes por la noche y pronto comprenderás por qué esta ciudad es amada por los creativos. Tal vez sea el hecho de que la ciudad se definió como una oposición a la dictadura del siglo XX en el país, o la cantidad de inmigrantes talentosos que les gusta llamar a Barcelona su hogar, sea lo que sea, la efervescencia musical que se siente en cada esquina seguramente ha inspirado a muchos almas, y atrae al artista con su energía.
¿Quieres ser parte de la revolución musical? ¡Aprende más en la Escuela de Música Shine, ofrecemos clases de combo y banda! ¡Y no olvidéis navegar por nuestra web, donde hemos presentado videos de muchos de nuestros profesores actuando!
Gabriela Grabowski nació en Argentina. Es profesora de canto en la Escuela de Música Shine, especializada en el Método Funcional de la Voz (Método Rabine). Tiene una experiencia docente de más de 10 años en Clases Individuales y Grupales, de niños, adolescentes y adultos. Le hicimos algunas preguntas sobre su interés en la música. Esto es lo que ella tenía que decir.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música? La música me acompaña desde siempre, mis padres eran muy jóvenes y siempre estaba la radio sonando en mi casa.
¿Quien te inspiro para hacer música? Mis primeras influencias fueron las cantantes de los 80s como Bonnie Tyler. En mi adolescencia apareció el grunge y cantantes como Alanis Morrissette y luego el metal con cantantes como Anneke Van Giersbergen cuya influencia me acompaña hasta hoy. Siempre me inspiraron e inspiran cantantes que componen su propia música y son muy personales como Bjork, Tori Amos, Eddie Vedder…
¿Cómo describirías la música que haces normalmente? Como intérprete me gustan y abordo varios estilos: Jazz, Tango, Rock. Pero al momento de componer soy más del indie rock ó metal gótico.
¿Como es tu proceso creativo? Habitualmente compongo melodías que muchas veces se me ocurren cuando voy caminando por la calle (me pasa muy seguido) o jugando en el piano, me dejo llevar por una sensación, una imagen, un color, y luego agrego la armonía y por último la letra. Cuando trabajo con otros músicos y la armonía ya está compuesta porque ya tienen uno o varios instrumentos es igual, me dejo “inspirar” por ellos para componer la melodía y último la letra.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria? Ufff hay muchos pero creo que si tuviera que elegir sólo uno sería Bjork.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quien sería? Con mi proyecto de Rock: Radiohead. Con mi proyecto de canciones acústico: Fiona Apple.
¿Canta en la ducha?¿Que canciones? No canto mucho en la ducha, pero cuando lo hago generalmente repito alguna frase que me quedó “flotando” que escuché (muchas veces que están trabajando mis alumnos) y me gustó y la repito cual loop.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué? Disfruto mucho del escenario en general, sea el género que sea, siempre y cuando me escuche bien (benditos sean los buenos técnicos de sonido) Pero los que más disfruto son los conciertos en los que se genera un silencio hermoso, el público está “realmente escuchando” y hace que me sienta muy conectada no solo con mi expresión sino con ellos también y con los músicos que están conmigo en el escenario. Hay un concierto que hice hace unos años de gira cantando tangos en el casal de un pueblo cerca de Toulouse que cumple todo eso.
¿Donde te gustaria hacer un concierto? Con mi banda de Jazz en el Duc de Lombards de Paris (me lo debo)
¿Que músicos famosos admiras? Bjork, Fiona Apple, Anneke Van Giersbergen, Lisa Hannigan, Eddie Vedder, Amy Lee, Tom Yorke, Tori Amos, Sarah Vaughan, Bach (es más que famoso jaja), Arvo Pärt…
¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado? “Nadie va a golpear tu puerta buscando una cantante, sos vos la que tiene que golpear puertas…”
¿Como crees que internet a impactado en la industria musical? Creci escuchando cassettes y dejando cds en los bares en los que quería tocar, armar una gira internacional sin un manager no me hubiera sido posible sin internet. En mi caso internet me generó puentes que cruzaron océanos, acortó distancias. Nos permite a muchos músicos difundir nuestra música llegando a lugares que sino sería imposible.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería? Su insistencia en responder a ciertos parámetros comerciales de la moda del momento y su “sin dinero no existís” pero ya entramos en el debate de que vivimos en un mundo de consumo capitalista y el cambio debería ser cultural y bla bla…
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento? Cantando Jazz en un Festival!!
Si quieres, puedes hacer clases de canto online con Gabriela. No olvides en seguir su perfil de Instagram, donde comparte sus canciones y inspiraciones musicales.
1. En 2016, Mozart vendió más CD que Beyoncé. En octubre del mismo año, Universal Music Group lanzó un conjunto de cajas que conmemora el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada caja contenía 200 CD. La caja ha sido extremadamente popular. Una nueva edición completa, que presenta el trabajo completo de Mozart, incluido cada fragmento, en la edición más autorizada jamás creada. La edición presenta más de 240 horas de música, 600 intérpretes solistas y conjuntos que incluyen 60 orquestas y todos los intérpretes importantes de Mozart de los últimos 30 años. Todavía puedes comprar el set en amazon.
2. “Mozartkugeln” son las marcas de chocolate más populares en Austria. Un Mozartkugel en inglés conocido como bola de Mozart, es un dulce pequeño y redondo hecho de mazapán de pistacho y turrón que luego se sumerge en chocolate negro. Creado en 1890 por el pastelero de Salzburgo Paul Fürst (1856–1941) y nombrado en honor a Wolfgang Amadeus Mozart. ¡Todavía están hechos a mano hasta el día de hoy!
3. Rod Stewart tocó en el concierto de rock gratuito más grande de la historia. Según Guinness World Records, el concierto de Nochevieja de 1993 de Rod Stewart en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Brasil, es el concierto gratuito más concurrido de la historia. Alrededor de 4.2 millones de personas bajaron a la playa para verlo actuar y ver los fuegos artificiales a la medianoche.
4. Finlandia tiene la mayor cantidad de bandas de metal per cápita. Finlandia, al parecer, es el hogar de la mayoría de las bandas de metal, con aproximadamente 53.5 bandas de metal por cada 100,000 personas. Otras naciones nórdicas, Suecia, Noruega e Islandia siguen de cerca. Aunque la música heavy metal se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido, el género ha despegado en los climas del norte. Incluso hay un grupo de metal para niños finlandeses – ¡Hevisaurus, de dinosaurios de heavy metal con más de 7 álbumes en su haber!
5. Un astronauta lanzó un álbum con todas las canciones grabadas en el espacio. Un astronauta canadiense llamado Chris Hadfield lanzó su primer álbum en 2015, que fue grabado mientras orbitaba el espacio. ¡Se convirtió en el primer canadiense en caminar en el espacio, pero su versión de “Space Oddity” de David Bowie también se hizo viral! Hadfield pasó 144 días en la Estación Espacial Internacional grabando sus 11 canciones originales para su álbum titulado apropiadamente, Space Sessions: Songs for a Tin Can.
6. Yuri Gagarin cantó desde el espacio. El cosmonauta ruso Yuri Gagarin también aparentemente cantó una canción de Shostakovich, “My Homeland Hears”, desde el espacio, pero no fue grabada. ¡Esto la convierte en la primera canción en el espacio!
7. La música ayuda a las plantas a crecer más rápido. Según un estudio realizado por científicos de Corea del Sur, las plantas crecen a un ritmo más rápido cuando se les reproduce música clásica. Usando 14 piezas musicales diferentes, los científicos tocaron música en un campo de arroz y estudiaron los resultados. Los resultados fueron que la música ayudó al crecimiento de los cultivos e incluso sugirió evidencia de que las plantas podían “escuchar”. ¡Les sugerimos practicar su instrumento en su jardín!
8. Ninguno de los Beatles pudo escribir o leer música. Paul McCartney finalmente admitió que ni él ni ninguno de sus compañeros de banda de los Beatles pudieron leer o escribir música durante una entrevista de 2018. McCartney dijo que la música le llegó a él y a sus compañeros de banda John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y nunca fue escrita. ¡Solo podemos “imaginar” lo que podrían haber escrito si hubieran tenido algún entrenamiento musical!
9. El instrumento musical más caro vendido por $ 15.9 millones. En 2011, el violín Stradivarius “Lady Blunt” se vendió por $15.9 milliones, logrando un récord mundial. De hecho, el valor de los violines salta cada año, así que aferrarse a su instrumento vintage, ¡podría convertirse en su plan de jubilación!
10. Un solo violín está hecho de más de 70 piezas individuales de madera. El violín es un instrumento de cuerdas, de madera, de la familia del violín. La mayoría de los violines tienen un cuerpo de madera hueco, y en su mayoría están pegados. Hasta el día de hoy, los instrumentos de la llamada Edad de Oro de la fabricación de violines, especialmente los fabricados por Stradivari (como el mencionado anteriormente), Guarneri del Gesù y Montagnana son los instrumentos más buscados tanto por coleccionistas como por artistas. ¿Quizás te gustaría probar hacer tu propio violín?
11. La educación musical conduce a mejores puntajes en los exámenes.Estudiar música es un ejercicio real para tu cerebro. Se ha demostrado que aprender un instrumento ayuda a los estudiantes de innumerables maneras, desde el dominio de la memorización, el reconocimiento de patrones y el desarrollo emocional. Los estudiantes que tienen experiencia con actuaciones musicales o que toman cursos de apreciación musical obtuvieron una puntuación más alta en el SAT(Prueba de aptitud académica). Un informe indicado que obtuvieron, en promedio, 63 puntos más en verbal y 44 puntos más en matemáticas. ¡Puedes empezar tu viaje musical con nosotros!
12. Michael Jackson una vez intentó comprar Marvel Comics. MJ era un gran fan de Spider-Man y quería interpretar el papel en una película. Intentó comprar Marvel Comics, la compañía que creó el personaje y posee los derechos de Spider-Man, para poder hacerlo realidad. Stan Lee, presidente de Marvel hasta su muerte en 2018, ha grabado esta historia en una entrevista. Lee dijo que pensaba que Jackson había sido un buen Spider-Man, pero que había Jackson no era un muy bueno para los negocios y que Marvel seguramente no hubiese tenido tanto éxito bajo su mando.
13. El rendimiento más prolongado del mundo terminará en el siglo 27. Una actuación de 639 años 639 años basada en “Tan lento como sea posible” (ASLSP) del compositor excéntrico John Cage comenzó en septiembre de 2001 y todavía está tocando en la Iglesia St. Buchard Church en Alemania. La actuación de un órgano automatizado se reproduce tan lentamente que los visitantes tienen que esperar meses para un cambio de acorde, y está programado para finalizar en 2640. La actuación es tan lenta que el órgano en el que se tocó no estuvo terminado antes de que comenzara el concierto. Se agregaron tubos adicionales antes de los cambios de las notas y los acordes. ¡Generaciones de músicos necesitarán mantener el órgano en funcionamiento!
14. Prince tocó 27 instrumentos en su álbum debut. El primer álbum de Prince, For You, fue lanzado cuando tenía solo 20 años. Incluido en las notas del álbum, aparece como el músico detrás de todas las voces, así como (¡prepárate!) Guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizador de bajo, bajo de canto, bajo Fuzz, piano eléctrico, piano acústico, mini -Moog, poly-Moog, conjunto de cuerdas Arp, Arp Pro Soloist, Oberheim de cuatro voces, clavinet, tambores, síndums, tambores de agua, palillos, bongos, congas, platillos de dedo, campanas de viento, campanas de orquesta, bloques de madera, trampa de cepillo, campana de árbol, mano aplausos y chasquidos de dedos. Se dice que Prince toco todos los instrumentos: 27 en total.
15. ¡Haydn tiene dos calaveras! Hay dos calaveras en la tumba del músico Haydn. ¡Uno real y otro falso! Los frenólogos le robaron la cabeza y le pusieron un cráneo de reemplazo en la tumba. ¡En 1954, el cráneo real fue restaurado pero el sustituto también quedó atrás! ! ¡Dos cabezas son mejores que una!
16. Risotto inspiró a Rossini. El compositor escribió el aria “Di tanti palpiti” mientras esperaba un risotto para cocinar en Venecia. Además de esto, Rossini escribió muchas piezas inspiradas en la gastronomía y ha tenido muchos platos que se convirtieron en sus títulos, incluidos los Canelones, que es popular en Barcelona. Aparentemente le gustaban las “trufas”.
17. El Titanic casi se hunde con la Orquesta Sinfónica de Londres. La Orquesta Sinfónica de Londres fue contratada para viajar en el viaje inaugural del Titanic, pero cambiaron los barcos en el último minuto. La banda del Titanic es uno de los cuentos más misteriosos y legendarios que proviene del infortunado transatlántico. La banda de ocho miembros de Titanic fue dirigida por Wallace Hartley, y ante el pánico de los pasajeros durante el hundimiento de Titanic, se reunieron en la sala de primera clase para tocar en un esfuerzo por mantener a todos tranquilos.
18. La piel del pez perro se usaba a menudo en el siglo XVIII para lijar violines. El pez perro es de la familia de tiburones. Los tiburones cazón constituyen el segundo orden más grande de tiburones con 119 especies. Tienen dos aletas dorsales, y su piel es generalmente áspera al tacto, por lo tanto, se utiliza para lijar la madera de los violines. Se encuentran en aguas costeras y se clasifican en la Lista Roja de especies amenazadas de la IUCN como vulnerables a nivel mundial y en peligro crítico en el Atlántico nororiental, lo que significa que las existencias en toda Europa han disminuido en al menos un 95%.
19. El compositor renacentista Orlando de Lassus fue secuestrado muchas veces de niño debido a su hermosa voz de canto. Orlando de Lassus fue un compositor del Renacimiento tardío, representante principal del estilo polifónico de la escuela escuela Franco-Flamenca, y considerado como uno de los tres músicos más famosos e influyentes de Europa a fines del siglo XVI. ¡La leyenda dice que él también cantó muy bien!
20. Domenico Scarlatti compuso su “fuga de gatos” después de que su gato, Pulcinella, cruzara el teclado.
By miloson junio 2, 2020in music, músicawith Comments Off on Las películas con la mejor música según Shine
Hemos preguntado a nuestros profesores que nos sugieran películas de su preferencia teniendo en cuenta las bandas sonoras originales. La música es bien importante cuando se trata del cine. De hecho, una película puede convertirse en una obra maestra simplemente debido a la calidad de su banda sonora.
Muchos compositores se han dedicado por entero a la creación de partituras originales magistrales para películas. Estamos seguros de que a veces te sientes abrumado por la emoción que puede causar una gran pieza musical cuando estás mirando una película agradable. La música para el cine es tan importante que cada año la industria cinematográfica entrega premios a las mejores partituras originales. Aquí puedes ver una lista de los ganadores del Oscar de los últimos años. ¿Cuál es tu partitura original favorita para una película? ¿Estás de acuerdo con nuestros profesores?
The good, the bad and the ugly – Ennio Moricone
The Deer Hunter – Stanley Myers
The Book of Eli – Atticus Ross
Deux Moi – Loïc Dury, Christophe Minck
Ascenseur pour l’échafaud (Elevator to the Gallows) – Miles Davis
The Cook, the Thief, his Wife & her Lover – Michael Nyman
Goodbye Lenin – Yann Tiersen
Into the wild – Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder
The Shining – edited by Gordon Stainforth
On the waterfront – Leonard Bernstein
Rumble fish – Stewart Copeland
Catch me if you can – John Williams
Jackie Brown – James Newton Howard
Donnie Darko – Michael Andrews
Pirates of the Caribbean – Hans Zimmer
Jesus Christ Superstar (1973) – Heaven on their Minds (Carl Anderson)
American Beauty – Thomas Newman
Melancolía – Richard Wagner (Lars von Trier)
The Killing of a Sacred Deer – (Yorgos Lanthimos)
The Sacrifice – (Andrei Tarkovski) Johann Sebastian Bach, Watazumido-Shuso
Quizás hayas descubierto una nueva película para ver de la lista anterior. Quizás ahora aprecies la música de una película o notes cómo mueve la historia. ¡Piensa en las películas que has visto donde la música ha causado un gran impacto en ti! Si necesita más inspiración para películas con excelentes bandas sonoras, puedes echar un vistazo a esta de las 50 mejores valoradas. Por supuesto, al final, también es una cuestión de opinión personal, ¡pero esperamos que de ahora en adelante disfrutes de buenos filmes llenos de música! Contactar con nosotros si estas interesado en aprender composición, o produción musical!
El banjo, instrumento musical de 4, 5, 6 o 10 cuerdas, está constituido por un anillo de madera de unos 35cm de diámetro y recubierto por un parche que puede ser de plástico (en su estilo moderno) o piel (en su versión tradicional). Su sonido es uno de lo más inconfundibles y característicos que existen.
Este instrumento fue desarrollado en Estados Unidos en el siglo XIX. Fueron los músicos negros los que exploraron todas sus posibilidades rítmicas. Si bien fueron los negros los que más lo exploraron y tocaron, se convirtió rápidamente en el instrumento característico de la música estadounidense. Logró que se desarrolle una interacción entre blancos y negros en el uso del instrumento, los primeros siendo más observadores que músicos. Se desarrollaron representaciones grotescas de la cultura negra con parodias y canciones tocadas por artistas blancos en espectáculos. Muchos de estos artistas blancos que hacían estos juglares eran irlandeses. Así fue como el banjo terminó por convertirse también en un instrumento característico de la música de Irlanda.
Puedes leer mas de la historia de los espectáculos y el banjo en wikipedia.
En muchas zonas de áfrica hay instrumentos muy similares, desde su construcción hasta su sonido.
La versión original, o primera, del banjo tiene un abertura en la parte trasera (openback). En el siglo XX, se renovó el diseño del instrumento con un resonador de madera que sirve como cierre. A este último se lo llamó el banjo de bluegrass, con mayor volúmen y resonancia que su primera versión.
Un hermoso músico del banjo tradicional es Doc Watson tocando “The Cuckoo bird”:
Actualmente, ambos tipos siguen en vigencia y elegir uno u otro depende del estilo musical que se esté haciendo. Además hoy podemos encontrar una gran variedad de instrumentos distintos que se crearon a partir del original, variando la longitud del mástil, el número de cuerdas, y combinandosé con otros instrumentos. Su origen está en situado en los Estados Unidos en el siglo XIX. Los músicos negros exploraron su rítmica y en 1890 llegó a convertirse en el instrumento musical principal de la música tradicional estadounidense. Tanto en la música country como en el jazz el banjo es el instrumento característico. Hasta el charlestón y el foxtrot usan este instrumento en algunas variantes especiales.
El banjo moderno, tiene una gran variedad de formas en versiones de cuatro o cinco cuerdas (¡también una versión con seis, afinada y tocada igual que una guitarra!). Suele tocarse el banjo con un rasgueo rápido, igualmente es posible encontrar muchos estilos.
Si queremos ver como se toca y suena el banjo moderno, no tenemos que perdernos este video de The Dead South haciendo “In the Hell I’ll be in good”:
Su afinación es con clavijas de fricción o engranajes (no con tornillos sin fin como las guitarras). Sus cuerdas actualmente suelen ser metálicas, mientras que los que deciden buscar sonidos más melodiosos, o tradicionales, prefieren de cuerdas de nylon o cuero.
Bill Keith, banjoista de cinco cuerdas, hizo una de las mayores contribuciones al desarrollo estilístico del instrumento. Variando otros estilos creó lo que se conocería luego como estilo melódico o estilo Keith.
Aquí un video de Bill Keith tocando “Caravan”:
Si te interesa aprender a tocar el banjo puedes tomar clases con excelentes profesores.
¡Puedes contactarnos para coordinar una primera clase de prueba gratis!
Y si tienes algunas herramientas en casa, puedes animarte a crear tu propio banjo y experimentar por vos mismo su sonido.
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