Archive for junio, 2020

20 hechos musicales bizarros e interesantes

1. En 2016, Mozart vendió más CD que Beyoncé. En octubre del mismo año, Universal Music Group lanzó un conjunto de cajas que conmemora el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada caja contenía 200 CD. La caja ha sido extremadamente popular. Una nueva edición completa, que presenta el trabajo completo de Mozart, incluido cada fragmento, en la edición más autorizada jamás creada. La edición presenta más de 240 horas de música, 600 intérpretes solistas y conjuntos que incluyen 60 orquestas y todos los intérpretes importantes de Mozart de los últimos 30 años. Todavía puedes comprar el set en amazon.

2. “Mozartkugeln” son las marcas de chocolate más populares en Austria. Un Mozartkugel en inglés conocido como bola de Mozart, es un dulce pequeño y redondo hecho de mazapán de pistacho y turrón que luego se sumerge en chocolate negro. Creado en 1890 por el pastelero de Salzburgo Paul Fürst (1856–1941) y nombrado en honor a Wolfgang Amadeus Mozart. ¡Todavía están hechos a mano hasta el día de hoy!

3. Rod Stewart tocó en el concierto de rock gratuito más grande de la historia. Según Guinness World Records, el concierto de Nochevieja de 1993 de Rod Stewart en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Brasil, es el concierto gratuito más concurrido de la historia. Alrededor de 4.2 millones de personas bajaron a la playa para verlo actuar y ver los fuegos artificiales a la medianoche.

4. Finlandia tiene la mayor cantidad de bandas de metal per cápita. Finlandia, al parecer, es el hogar de la mayoría de las bandas de metal, con aproximadamente 53.5 bandas de metal por cada 100,000 personas. Otras naciones nórdicas, Suecia, Noruega e Islandia siguen de cerca. Aunque la música heavy metal se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido, el género ha despegado en los climas del norte. Incluso hay un grupo de metal para niños finlandeses – ¡Hevisaurus, de dinosaurios de heavy metal con más de 7 álbumes en su haber!

5. Un astronauta lanzó un álbum con todas las canciones grabadas en el espacio. Un astronauta canadiense llamado Chris Hadfield lanzó su primer álbum en 2015, que fue grabado mientras orbitaba el espacio. ¡Se convirtió en el primer canadiense en caminar en el espacio, pero su versión de “Space Oddity” de David Bowie también se hizo viral! Hadfield pasó 144 días en la Estación Espacial Internacional grabando sus 11 canciones originales para su álbum titulado apropiadamente, Space Sessions: Songs for a Tin Can.

6. Yuri Gagarin cantó desde el espacio. El cosmonauta ruso Yuri Gagarin también aparentemente cantó una canción de Shostakovich, “My Homeland Hears”, desde el espacio, pero no fue grabada. ¡Esto la convierte en la primera canción en el espacio!

7. La música ayuda a las plantas a crecer más rápido. Según un estudio realizado por científicos de Corea del Sur, las plantas crecen a un ritmo más rápido cuando se les reproduce música clásica. Usando 14 piezas musicales diferentes, los científicos tocaron música en un campo de arroz y estudiaron los resultados. Los resultados fueron que la música ayudó al crecimiento de los cultivos e incluso sugirió evidencia de que las plantas podían “escuchar”. ¡Les sugerimos practicar su instrumento en su jardín!

8. Ninguno de los Beatles pudo escribir o leer música. Paul McCartney finalmente admitió que ni él ni ninguno de sus compañeros de banda de los Beatles pudieron leer o escribir música durante una entrevista de 2018. McCartney dijo que la música le llegó a él y a sus compañeros de banda John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y nunca fue escrita. ¡Solo podemos “imaginar” lo que podrían haber escrito si hubieran tenido algún entrenamiento musical!

9. El instrumento musical más caro vendido por $ 15.9 millones. En 2011, el violín Stradivarius “Lady Blunt” se vendió por $15.9 milliones, logrando un récord mundial. De hecho, el valor de los violines salta cada año, así que aferrarse a su instrumento vintage, ¡podría convertirse en su plan de jubilación!


10. Un solo violín está hecho de más de 70 piezas individuales de madera. El violín es un instrumento de cuerdas, de madera, de la familia del violín. La mayoría de los violines tienen un cuerpo de madera hueco, y en su mayoría están pegados. Hasta el día de hoy, los instrumentos de la llamada Edad de Oro de la fabricación de violines, especialmente los fabricados por Stradivari (como el mencionado anteriormente), Guarneri del Gesù y Montagnana son los instrumentos más buscados tanto por coleccionistas como por artistas. ¿Quizás te gustaría probar hacer tu propio violín?

11. La educación musical conduce a mejores puntajes en los exámenes. Estudiar música es un ejercicio real para tu cerebro. Se ha demostrado que aprender un instrumento ayuda a los estudiantes de innumerables maneras, desde el dominio de la memorización, el reconocimiento de patrones y el desarrollo emocional. Los estudiantes que tienen experiencia con actuaciones musicales o que toman cursos de apreciación musical obtuvieron una puntuación más alta en el SAT(Prueba de aptitud académica). Un informe indicado que obtuvieron, en promedio, 63 puntos más en verbal y 44 puntos más en matemáticas. ¡Puedes empezar tu viaje musical con nosotros!

12. Michael Jackson una vez intentó comprar Marvel Comics. MJ era un gran fan de Spider-Man y quería interpretar el papel en una película. Intentó comprar Marvel Comics, la compañía que creó el personaje y posee los derechos de Spider-Man, para poder hacerlo realidad. Stan Lee, presidente de Marvel hasta su muerte en 2018, ha grabado esta historia en una entrevista. Lee dijo que pensaba que Jackson había sido un buen Spider-Man, pero que había Jackson no era un muy bueno para los negocios y que Marvel seguramente no hubiese tenido tanto éxito bajo su mando.

13. El rendimiento más prolongado del mundo terminará en el siglo 27. Una actuación de 639 años 639 años basada en “Tan lento como sea posible” (ASLSP) del compositor excéntrico John Cage comenzó en septiembre de 2001 y todavía está tocando en la Iglesia St. Buchard Church en Alemania. La actuación de un órgano automatizado se reproduce tan lentamente que los visitantes tienen que esperar meses para un cambio de acorde, y está programado para finalizar en 2640. La actuación es tan lenta que el órgano en el que se tocó no estuvo terminado antes de que comenzara el concierto. Se agregaron tubos adicionales antes de los cambios de las  notas y los acordes. ¡Generaciones de músicos necesitarán mantener el órgano en funcionamiento!

14. Prince tocó 27 instrumentos en su álbum debut. El primer álbum de Prince, For You, fue lanzado cuando tenía solo 20 años. Incluido en las notas del álbum, aparece como el músico detrás de todas las voces, así como (¡prepárate!) Guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizador de bajo, bajo de canto, bajo Fuzz, piano eléctrico, piano acústico, mini -Moog, poly-Moog, conjunto de cuerdas Arp, Arp Pro Soloist, Oberheim de cuatro voces, clavinet, tambores, síndums, tambores de agua, palillos, bongos, congas, platillos de dedo, campanas de viento, campanas de orquesta, bloques de madera, trampa de cepillo, campana de árbol, mano aplausos y chasquidos de dedos. Se dice que  Prince toco todos los instrumentos: 27 en total. 

15. ¡Haydn tiene dos calaveras! Hay dos calaveras en la tumba del músico Haydn. ¡Uno real y otro falso! Los frenólogos  le robaron la cabeza y le pusieron un cráneo de reemplazo en la tumba. ¡En 1954, el cráneo real fue restaurado pero el sustituto también quedó atrás! ! ¡Dos cabezas son mejores que una!

16. Risotto inspiró a Rossini. El compositor escribió el aria “Di tanti palpiti” mientras esperaba un risotto para cocinar en Venecia. Además de esto, Rossini escribió muchas piezas inspiradas en la gastronomía y ha tenido muchos platos que se convirtieron en sus títulos, incluidos los Canelones, que es popular en Barcelona. Aparentemente le gustaban las “trufas”.

17. El Titanic casi se hunde con la Orquesta Sinfónica de Londres. La Orquesta Sinfónica de Londres fue contratada para viajar en el viaje inaugural del Titanic, pero cambiaron los barcos en el último minuto. La banda del Titanic es uno de los cuentos más misteriosos y legendarios que proviene del infortunado transatlántico. La banda de ocho miembros de Titanic fue dirigida por Wallace Hartley, y ante el pánico de los pasajeros durante el hundimiento de Titanic, se reunieron en la sala de primera clase para tocar en un esfuerzo por mantener a todos tranquilos.

18. La piel del pez perro se usaba a menudo en el siglo XVIII para lijar violines. El pez perro es de la  familia de tiburones. Los tiburones cazón constituyen el segundo orden más grande de tiburones con 119 especies. Tienen dos aletas dorsales, y su piel es generalmente áspera al tacto, por lo tanto, se utiliza para lijar la madera de los violines. Se encuentran en aguas costeras y se clasifican en la Lista Roja de especies amenazadas de la IUCN como vulnerables a nivel mundial y en peligro crítico en el Atlántico nororiental, lo que significa que las existencias en toda Europa han disminuido en al menos un 95%.

19. El compositor renacentista Orlando de Lassus fue secuestrado muchas veces de niño debido a su hermosa voz de canto. Orlando de Lassus fue un compositor del Renacimiento tardío, representante principal del estilo polifónico de la escuela escuela Franco-Flamenca, y considerado como uno de los tres músicos más famosos e influyentes de Europa a fines del siglo XVI. ¡La leyenda dice que él también cantó muy bien!

20. Domenico Scarlatti compuso su “fuga de gatos” después de que su gato, Pulcinella, cruzara el teclado.

Sources: https://bestlifeonline.com/music-facts/

https://www.classicfm.com/discover-music/latest/incredible-facts/haydns-skull/

Las películas con la mejor música según Shine

Hemos preguntado a nuestros profesores que nos sugieran películas de su preferencia teniendo en cuenta las bandas sonoras originales. La música es bien importante cuando se trata del cine. De hecho, una película puede convertirse en una obra maestra simplemente debido a la calidad de su banda sonora. 

Muchos compositores se han dedicado por entero a la creación de partituras originales magistrales para películas. Estamos seguros de que a veces te sientes abrumado por la emoción que puede causar una gran pieza musical cuando estás mirando una película agradable. La música para el cine es tan importante que cada año la industria cinematográfica entrega premios a las mejores partituras originales. Aquí puedes ver una lista de los ganadores del Oscar de los últimos años. ¿Cuál es tu partitura original favorita para una película? ¿Estás de acuerdo con nuestros profesores?

The good, the bad and the ugly – Ennio Moricone

 

The Deer Hunter – Stanley Myers

The Book of Eli – Atticus Ross

 

Deux Moi – Loïc Dury, Christophe Minck

 

Ascenseur pour l’échafaud (Elevator to the Gallows) – Miles Davis

 

The Cook, the Thief, his Wife & her Lover – Michael Nyman

 

Goodbye Lenin – Yann Tiersen

 

 

Into the wild – Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder

 

 

The Shining – edited by Gordon Stainforth

 

On the waterfront – Leonard Bernstein

 

 

Rumble fish – Stewart Copeland

 

Catch me if you can – John Williams

 

Jackie Brown – James Newton Howard

 

Donnie Darko – Michael Andrews

 

Pirates of the Caribbean – Hans Zimmer

 

Jesus Christ Superstar (1973) – Heaven on their Minds (Carl Anderson)

 

American Beauty – Thomas Newman

 

Melancolía – Richard Wagner (Lars von Trier)

 

The Killing of a Sacred Deer – (Yorgos Lanthimos)

 

The Sacrifice – (Andrei Tarkovski) Johann Sebastian Bach, Watazumido-Shuso

Quizás hayas descubierto una nueva película para ver de la lista anterior. Quizás ahora aprecies la música de una película o notes cómo mueve la historia. ¡Piensa en las películas que has visto donde la música ha causado un gran impacto en ti! Si necesita más inspiración para películas con excelentes bandas sonoras, puedes echar un vistazo a esta de las 50 mejores valoradas. Por supuesto, al final, también es una cuestión de opinión personal, ¡pero esperamos que de ahora en adelante disfrutes de buenos filmes llenos de música! Contactar con nosotros si estas interesado en aprender composición, o produción musical!

El chico que se escapó para tocar la guitarra

Es un caluroso día de verano en el este de España. El aroma a higos llena el aire, las cigarras zumban. En algún lugar suena una campana de iglesia. Se pueden escuchar algunas notas de guitarra tocando a la deriva desde una esquina sombreada de la plaza.

Consideremos los giros interesantes en la vida de Francisco Tárrega. Quizás sea más una leyenda que una verdad, pero el “padre de la guitarra clásica” parecía haber seguido un camino predestinado en su búsqueda del instrumento elegido.

Incluso desde muy joven, Francisco Tárrega, sabía lo que quería. Y más que nada, era tocar la guitarra. Imaginémoslo como un niño pequeño, escabulléndose para tocar el preciado instrumento de su padre mientras él trabajaba como vigilante en el convento local. O escuchando con avidez mientras su padre tocaba flamenco. Su oído sintonizó los acordes y las notas. Estaba claro que tenía una aptitud para el instrumento de cuerda desde el principio.

Al crecer durante la era romántica, el joven Francisco comenzó su vida aventurera huyendo de su hogar. ¡Esto, que se repitió en otras ocasiones, resultó en una serie de incidentes que influirían en toda su vida!

Poco sabía, en ese caluroso día de verano, cuando escapó de las manos de su niñera, lo que iba a suceder. De hecho, mientras corría, las cigarras gritaban, el polvo se levantaba de sus pies, tuvo la oportunidad de mirar hacia atrás (quizás a ella) y cayó en un canal de riego. Su huida a la libertad de la infancia se estancó. Por suerte o por destino, su futuro camino se consolidó.

Los ojos de Tárrega se lesionaron tanto en la caída que su padre decidió que Francisco se convertiría en músico. Una carrera en la que no necesitaría de la visión. Así se resolvió. Toda la familia fue desarraigada del pueblo natal de Tárrega, Villarreal, cruzando el río Mijares hasta Castellón de la Plana, para que pudiera asistir a clases de música.

De hecho, los dos primeros profesores de música eran ciegos. El viaje de una vida se puso en marcha. Francisco Tárrega comenzó a aprender piano y guitarra.

Cuando tenía diez años, el famoso guitarrista de conciertos español Julián Arcas escuchó tocar a Tárrega y, reconociendo su talento, le rogó a su padre que le permitiera acompañarlo a Barcelona, ​​para que pudiera enseñar al niño. Su padre aceptó de mala gana.

En Barcelona, ​​Francisco iba a continuar estudiando tanto el piano como la guitarra, pero no pasó mucho tiempo antes de que el joven al no ser visto salga corriendo por segunda vez. Perdido en las calles de Barcelona. Pronto lo encontraron tocando su pequeña guitarra en cafeterías y restaurantes, y lo llevaron de vuelta bajo el ala de su padre.

A pesar de los grandes sacrificios de su padre para enderezarlo y en el camino de tocar el piano formal, los dedos de Francisco ansiaban tocar la guitarra, y tres años después, huyeron por tercera vez a la edad de trece años, uniéndose a un grupo de gitanos en Valencia donde mejoró sus habilidades flamencas y quizás también sus habilidades para la vida.

“Gitanos” Josep Benlliure Gil Canyamelar, Valencia, 1855 –1937

Sin embargo, su viejo y perseguido papá vino a buscarlo y lo arrastró a la casa, ¡solo para que Tárrega corriera por cuarta y última vez! ¡Todo por amor a la guitarra! De vuelta a Valencia, donde para entonces su juego se había vuelto lo suficientemente competente como para comenzar a ganar. Durante un tiempo, tocó con otros músicos en compromisos locales para ganar dinero, pero finalmente regresó a casa para ayudar a su familia, que se encontraba en una situación financiera grave.

Tal vez Tárrega se sentía responsable de su familia, o quizá es que había crecido. Cualquiera sea el caso, pudo pagar la dedicación de su familia y trabajó duro tocando el piano y la guitarra en varias aldeas para ayudarlos. Para 1874 y a los 22 años, su suerte cambió nuevamente.

Francisco ingresó al conservatorio de Madrid bajo el patrocinio de un rico comerciante llamado Antonio Canesa, quien había sucedido por casualidad en un casino rural en el pueblo de Burriano. Trajo consigo una guitarra comprada recientemente, hecha en Sevilla por Antonio de Torres. Por extraño que parezca, fue el mismo guitarrista Julián Arcas quien alentó a Torres a dedicarse a la fabricación de guitarras como su profesión a tiempo completo. Parece que la guitarra estaba tan bien hecha y su sonido era tan apropiado para Tárrega que rara vez tocaba en otro tipo. Esta guitarra inspiró su música e influyó en su estilo.

En el conservatorio, Tárrega estudió composición con  Emilio Arrieta, quien lo convenció de enfocarse en la guitarra y abandonar la idea de una carrera con el piano. A pesar de las opiniones actuales (y las de su padre) de que la guitarra era solo un instrumento para acompañar a los cantantes, y que el piano era el más popular en toda Europa, Tárrega no fue muy convincente. Tocar la guitarra era algo que le había encantado desde que era un niño pequeño.

Francisco Tárrega

A fines de la década de 1870, Tárrega se estableció como profesor de música profesional y músico y enseñó (los más famosos entre ellos) a Emilio Pujol, Miguel Llobet, y Daniel Fortea,  transmitiendo así su conocimiento y afinando su trabajo a través de un estudio riguroso y práctica. Pronto estaba componiendo su propia música y recorriendo el país, dando presentaciones regulares. Incluso transcribiendo importantes obras de piano en piezas para guitarra.

Sus frecuentes conciertos dieron como resultado el encuentro de su futura esposa, así como una de sus composiciones más famosas, “Lágrima”  o The Teardrop, que fue escrita cuando estaba de gira en Londres, miserable y nostálgica por España. Al regresar a su tierra natal en 1880, se casó y finalmente se estableció en Barcelona, ​​no muy lejos de donde había crecido.


Bajo el patrocinio de la viuda rica, Conxa Martínez, Tárrega se suavizó. Ya no corría para perseguir sus sueños, se relajó para perfeccionar su arte. Su patrocinio le permitió a él y a su familia usar una casa en Barcelona que se rumoreaba que estaba en algún lugar de c / Gignas, donde escribiría la mayor parte de sus obras más populares. Más tarde, Conxa Martínez lo llevó a Granada, donde el guitarrista concibió el tema de Recuerdos de la Alhambra. Tárrega continuó tocando en vivo, pero prefirió quedarse en su país natal.

Unos años antes de su prematura muerte, Tárrega hizo un cambio importante en su forma de tocar. Se cortó las uñas. Para un guitarrista clásico que toca cuerdas de tripa, el uso de las uñas para extraer las notas era muy importante. Utilizados de manera similar a una púa en cuerdas de acero, los clavos se usan para tocar en guitarras de cuerdas de nylon españolas o clásicas. Nadie está seguro de la razón de la elección de Tárrega y parece haber varias opiniones, pero el hecho es que esto cambió el estilo y, lo que es más importante, el sonido de su interpretación para siempre. Los callos se acumularon en la punta de sus dedos y con estos continuó jugando. Tárrega amaba tanto este nuevo sonido que impuso el corte de uñas entre todos sus alumnos.

Lamentablemente, a pesar de las primeras grabaciones de guitarra documentadas en el siglo XX, no hay grabaciones del mismo Francisco Tárrega tocando. Sus composiciones han sobrevivido y, de hecho, su genio sigue viviendo al alcance de los guitarristas de todo el mundo. El gran guitarrista español es recordado con cariño por contemporáneos y estudiantes por igual, y su trabajo le ha valido una gran aclamación, no solo en su tierra natal, sino también en todo el mundo, como uno de los más formidable músicos de todos los tiempos.

 Puedes encontrar más información sobre este gran guitarrista en los siguientes sitios web:

https://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_T%C3%A1rrega

Tárrega

https://galaxymusicnotes.com/pages/about-francisco-tarrega

Feliz cumpleaños, Francisco!

Un último hecho extraño pero interesante: se ha utilizado un extracto de una de las piezas de Tárrega como parte de un tono de llamada de Nokia. ¿Lo reconoces?

¿Estás interesado en aprender algunas de las piezas compuestas por Tárrega? ¡Tome una clase online de guitarra con uno de nuestros fantásticos y talentosos profesores de guitarra española! ¡Sigue los pasos de Tárrega!