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Los primeros instrumentos musicales

A la música se le conoce como el idioma universal. No importa de dónde provenga, todo el mundo es capaz de percibir los sentimientos que evoca. Saber con certeza cuándo nuestros antepasados ​​desarrollaron la música por primera vez es todavía un tema en discusión. ¡Puede que seas el próximo inventor de una nueva era de la música!

Lo que sí sabemos es que la historia de los instrumentos musicales se remonta a los inicios de la cultura humana. 

¿Puedes imaginar entonces cuál podría haber sido el primer instrumento musical creado por el hombre?  

Si bien no existe una fecha exacta de la creación del primer instrumento musical, los hallazgos arqueológicos sugieren que hubo música desde la época primitiva y que fueron los instrumentos de percusión y de viento los primeros en aparecer. 

Probablemente fue la voz el origen de la expresión musical del hombre a través de los cantos junto con el acompañamiento de manos y pies siguiendo un ritmo, como un cuerno para señalar el éxito en la caza, o un tambor en una ceremonia religiosa. Sabemos que el tambor más antiguo conocido data de 30.000 años cuando el hombre utilizaba la piel estirada de animales para crear sonido.

De yacimientos arqueológicos se han encontrado flautas, silbatos,  bramaderas y tubos de caña de bambú hechos en huesos cortos que producían sonido al soplar por ellos.

El hallazgo en la cueva de Hohle Fels, Alemania, de una flauta tallada en huesos de buitre con más de 35.000 años, podría ser del instrumento musical más antiguo creado por el hombre. También demuestra la presencia en Europa de humanos sociables y creativos, que precedieron a los neandertales. 

Algunos consensos entre la comunidad científica sugieren que las primeras flautas datan de hace unos 37.000 años. Sin embargo, la mayoría de los historiadores cree que es imposible determinar el momento específico de la invención de los instrumentos musicales, ya que muchos de los primeros instrumentos musicales se fabricaban con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos.

Con el tiempo en cada sociedad se fueron originando nuevos instrumentos musicales y se fueron adaptando a los diferentes ámbitos de la vida. A continuación te mostramos algunos ejemplos: 

El shofar judío, instrumento de viento creado a base de un cuerno hueco de animal, todavía se toca en Rosh Hashaná (Año Nuevo) y Yom Kippur (Día de la Expiación), y debe ser escuchado por la congregación.

Desde el antiguo imperio chino, los instrumentos se identificaron con los puntos cardinales, con las estaciones y con los fenómenos naturales. Se hizo popular el uso de la flauta de bambú o dizi en la música tradicional china.

En la Europa medieval las trompetas, asociadas durante mucho tiempo a las operaciones militares, tenían una función ceremonial en el establecimiento de los reyes y nobles europeos y, de hecho, se consideraban un signo de nobleza.

Se sabe que el arpa se usó desde los primeros tiempos en Mesopotamia, Egipto e India y fue importada a China después de finales del siglo IV a.C. 

En Grecia, el instrumento punteado estándar era la lira, conocida en su forma completamente desarrollada como kithara (o sitara en La India). Años después los árabes agregaron un mástil a la conocida kithara, y bautizaron al instrumento como alud (laúd en España) que luego se convertiría en vihuela con la llegada de romanos y árabes a las tierras españolas.En el siglo XVI se empezaron a hacer las primeras composiciones musicales para guitarra.

Los conjuntos de tambores llegaron a alcanzar una extraordinaria sofisticación en África, y el pequeño tambor batido a mano es de gran importancia musical en Asia occidental e India. Las culturas nativas de las Américas siempre han hecho un uso extensivo de los tambores, así como de otros instrumentos golpeados y agitados.

Los instrumentos de arco caracterizaron Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Para el siglo XVI el violín europeo ya se distinguía de dos formas: la viola (violín de pierna) y el violín (violín de brazo). El violín o violino fue el más pequeño de la familia, el tenor fue denominado viola, en tanto el bajo se dio a conocer como violoncello (diminutivo de violone). 

De todos los instrumentos más antiguos, el órgano mostró el desarrollo más notable desde la Alta Edad Media hasta el siglo XVII. Creado en la antigua Grecia en el siglo III a.C, este instrumento fue evolucionando desde pequeños diseños portátiles para iglesias menores hasta aumentar su tamaño y llevar teclados superpuestos, ubicándolos en cajas como la forma que hoy conocemos. 

El clarinete o “trompeta pequeña” surgió a finales del siglo XVII y, al igual que el oboe, dio origen a una familia que se extendió a un clarinete contrabajo en el siglo XIX y más tarde a un subcontrabajo. Los clarinetes forman parte de la orquesta desde 1780 aproximadamente.

En 1845, el instrumentista y luthier belga Antoine-Joseph Sax, construyó una familia de instrumentos con válvulas llamados saxhorns, utilizando la corneta como base para su invención. Sax creó el saxofón, un instrumento de una sola lengüeta como el clarinete pero con un tubo cónico.

Según todos los relatos históricos, el Rickenbacker Frying Pan (denominada así por su parecido a un banjo con una sartén) fue la primera guitarra eléctrica inventada en Estados Unidos por el inmigrante alemán Adolph Rickenbacher durante los años 20 del siglo XX. El problema de los guitarristas en esos años fue el volumen, ya que la guitarra acústica no se podía escuchar bien al ser usada en grandes bandas y orquestas con cantantes. Años más tarde, el desarrollo del concepto de electricidad y la tecnología de la radio facilitó la creación del instrumento que hoy conocemos.

En los años 60 empezaron a surgir diferentes estilos de música debido a que muchos artistas comenzaron a experimentar con el uso de sintetizadores. Uno de los primeros en aparecer fue el BUCHLA en 1963, por el compositor Morton Subotnick. Se unían elementos de piano y percusión con sonidos electrónicos, abandonando así la música tradicional de siempre.

Queda claro que los humanos y la música tienen una conexión larga y profunda que se remonta a siglos atrás. La música llegó para quedarse y, a medida que la gente sigue tocando e inventando, siguen apareciendo nuevos y maravillosos instrumentos.
Si estás interesado en la música y aprender a tocar un instrumento, busca en nuestro menú y encuentra el tipo de sonido que más le interesa. ¡Visita las perfiles de nuestros profesores y llegue a conocerlos también!

Fuentes bibliográficas: BBC Mundo, LiveScience, Europa Press, Britannica, Wikipedia, Lacarne Magazine.

Conversando con Gabriele Cortinovis

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

La música siempre representó un factor fundamental para mi formación personal desde que era pequeño. La búsqueda de nuevos discos y artistas significaba ampliar mis horizontes como persona y como artista. Aprender a tocar fue algo natural consecuencia de mis intereses.

¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?

Empecé con el rock inglés y mis primeros artistas referentes fueron Led Zeppelin, The Beatles , Pink Floyd y pronto descubrí el Jazz con artistas como Miles Davis, Charlie Parker y John Coltrane. Siempre en busca de algo nuevo descubrí a través de un amigo algunos temas de Paco de Lucía y desde entonces me dediqué siempre más intensamente al Flamenco que tanto me fascinaba.

 ¿De dónde viene tu pasión por el flamenco?

Como dijo uno de mis profesores: el Flamenco “tiene tierra”. Es una música que tiene su historia y su geografía, sus sonidos tan peculiares y únicos. Sus armonías y ritmos no sólo son la expresión de una cultura, sino que son casi únicos dentro del panorama musical occidental. Para un guitarrista es un reto visceral.

¿Con quién estudiaste flamenco?

Empecé a estudiar flamenco en Lisboa y en París con profesores particulares, y al cabo de pocos años viajé a Jerez de la Frontera y a Sevilla donde pude estudiar con grandes nombres del flamenco como Manuel Valencia, Augustin De la Fuente, Antonio Rey, Niño de Pura, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, Rafael Riqueni y muchos más.

Estudié en la fundación de Flamenco Christina Heeren de Sevilla, e hice el Máster en interpretación de guitarra flamenca en la Esmuc de Barcelona con Rafael Cañizares.

¿Cuál es tu pieza musical favorita en este estilo?

No suelo tener piezas favoritas, pero sin embargo “Orate” de Diego del Morao y “Tauromagia” de Manolo Sanlúcar son de los discos que más me han fascinado.

¿Dónde podemos disfrutar de una buena presentación de flamenco en Barcelona (y en España)?

Aquí en Barcelona hay muchos tablaos de calidad pero también un mundo más “underground” muy desarrollado.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Trabajo especialmente con el flamenco tradicional y el tango argentino. Últimamente me estoy dedicando mucho a músicas populares, gracias a otra banda que tengo en Italia y también hago algunas “investigaciones experimentales”.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Trabajo mucho analizando temas que me gustan para entender y poder reproducir los elementos que me resultan más interesantes para alimentar y estructurar lo que sale de la inspiración.

¿Cómo ha sido tu experiencia como profesor de guitarra en Shine?

Desde que empecé a trabajar en Shine he crecido mucho como artista y persona. Los alumnos son una oportunidad para ver las múltiples caras de la música y de cómo ella mueve a cada uno. El ambiente en la Escuela además es muy ameno y favorable al intercambio de conocimientos entre los alumnos y los profes.

 ¿Cuál crees que ha sido la mayor aportación que has hecho a los alumnos con los que has trabajado durante estos años?

Es una pregunta muy difícil de contestar, sería interesante saber la respuesta de los alumnos… Diría que mis clases tienen el fin de acercar el alumno a la música que más le gusta a través de la guitarra, de trabajar para ser autónomo en entender los temas que le gustan y ser capaz de interpretarlos.


*Fotografía: Fabio Toschi

¿Cómo crees que Internet ha impactado en la industria musical?

Ha hecho posible que muchos entraran en contacto con nuevas músicas y conocieran artistas lejanos con relativa facilidad.

Por otro lado, las plataformas de streaming musical han hecho más complejo para un artista ganar su sueldo con las grabaciones. Es un problema complejo donde hay que considerar costes y beneficios. Algo que realmente no comparto de la situación contemporánea es la excesiva atención del público y de los músicos a los social networks que convierten la afición hacia la música en un fenómeno de Voyeurismo (para el público) y de exhibicionismo (para el artista). Muchas veces el éxito musical ya no depende de la calidad del contenido sino de la forma en la cual uno consigue enseñarlo.

¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical que sería?

En general creo que lo más urgente es resolver la situación de constante precariado del artista. Creo que es prioritario reconsiderar los sueldos para las prestaciones artísticas (clases, conciertos y bolos) y también que el valor de un artista sea medido en su real producción y calidad musical y no tanto en número de followers.

¿Qué proyectos musicales próximos tienes en mente?

Estoy en una nueva etapa de composición con mi banda italiana “Rayuela” con la cual creamos “nueva música popular” y también estoy juntando ideas para un proyecto más Jazz-Rock sin regla ninguna, ya veremos…

¿Algún consejo o consejos para quienes deseen estudiar guitarra e introducirse en el mundo de la música?

Diría que es importante perderle el miedo al estudio de la música, los alumnos que no dudan de sus posibilidades son los que suelen avanzar más y con más serenidad. No hay que pensar que sea algo inalcanzable a ninguna edad. Saber que el tiempo dedicado a la música es tiempo de calidad que uno dedica a sí mismo.

¡Toma una clase con Gabriele!

La guitarra flamenca

La guitarra es un instrumento muy versátil, con el que se pueden interpretar temas de diversos géneros musicales. El flamenco, que goza de gran popularidad en España y en el mundo entero, es uno de ellos y la guitarra flamenca una de las variedades más populares de la guitarra española. 

El origen de la palabra “flamenco” es inexacto. Se cree que viene de la tradición cultural que los gitanos introdujeron en España durante la dominación árabe desde antes del siglo XV. Sin embargo, es durante el siglo XVIII cuando el flamenco se reconoce como género musical y eleva su expresión artística a partir de la fusión cultural de musulmanes, gitanos, españoles, africanos y caribeños que en aquella época coexistían en Andalucía. 

El primer guitarrista flamenco documentado históricamente data del año 1850 conocido como Francisco Rodríguez “El Murciano”. No obstante, el registro más antiguo de música flamenca data de 1774 en el libro Las Cartas Marruecas de José Cadalso. 

En general, cuando hablamos de flamenco hacemos referencia al resultado de una mezcla armónica de diferentes culturas y estilos musicales que tiene una expresión artística de sentimiento profundo a través del cante, el baile y el toque (forma en que el guitarrista toca la guitarra flamenca). Con el tiempo, otros instrumentos como la flauta, el cajón y el violín han enriquecido esta música, lo que ha permitido renovar melodías y dar forma al flamenco que hoy conocemos.

La guitarra flamenca es similar a una guitarra clásica pero con partes más delgadas y menos refuerzos internos. Suele tener cuerdas de nylon y se utiliza en el toque.

Este instrumento con frecuencia está equipado con una placa de golpe (golpeador), comúnmente hecha de plástico, cuya función es proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes rítmicos.

Normalmente las guitarras flamencas están hechas de madera de ciprés, un material que da brillo al sonido y se adapta muy bien a las características de este estilo musical. Además, cuenta con una caja más estrecha para que la sonoridad sea más pequeña y no eclipse la voz del cantante.Quizás la principal diferencia entre una guitarra clásica y una flamenca es que en esta última, las barras armónicas están ubicadas de diferente forma, lo cual hace que se genere un sonido más percusivo y brillante. 


Con respecto a la postura, el guitarrista flamenco a menudo cruza las piernas y apoya la guitarra en la que está más alta, mientras que el mástil lo mantiene casi horizontal con respecto al suelo.

Desde el año 2010 el flamenco está considerado por la Unión de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. 

Algunos de nuestros profesores ofrecen algunas recomendaciones para quienes se interesan en estudiar la guitarra flamenca:

César Munuera, graduado del Conservatorio del Liceu de Barcelona en guitarra flamenca, asegura: 

“Claro que es imprescindible estudiar a Paco de Lucía, y hay muchas obras importantes para estudiar de él como: Guajiras de Lucía, Almoraima, Aires choqueros, Fuente y caudal, Llanto a Cádiz, Percusión flamenca, Recuerdo a Patiño…”

Por su parte, el guitarrista Manuel Fuentes comenta: 

“Paco de Lucía es el referente para cualquier flamenco, pero luego están Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Tomatito, etc., que son de otra generación posterior pero igualmente grandes.

En mi opinión, en el flamenco no hay obras específicas que sean imprescindibles…lo más importante, más allá de escuchar a guitarristas, es escuchar cante y el flamenco más tradicional para comprender el compás y las singularidades de cada palo.

En definitiva, hay que escuchar mucho cante y, sobre todo, estudiar mucha técnica de la manera más meticulosa posible… Ya que este género desarrolla técnicas específicas de guitarra que no existen en ningún otro estilo.”

El director de la Escuela de Música Shine y experto en guitarra clásica, Milos Sajin, menciona algunas obras importantes: 

Nuestra escuela de música está ubicada en Barcelona, lugar reconocido históricamente por ser uno de los primeros espacios donde floreció el flamenco en España entre los siglos XIX y XX. 

¡Anímate a estudiar música con nosotros! Las clases que ofrecemos son personalizadas y para todas las edades. Si bien eres principiante o ya tienes un nivel más avanzado, no te preocupes, los contenidos se adaptarán siempre a tus necesidades e intereses.

Encuentra más información sobre nuestros cursos de música, presenciales y de forma online, en el siguiente enlace: https://shinemusicschool.es/classes/

Fuentes bibliográficas: 

Wikipedia, Flamenco Guitar: History, Style and Context de Manuel Peter (2003), publicaciones del Palacio Andaluz (2020)

20 hechos musicales bizarros e interesantes

1. En 2016, Mozart vendió más CD que Beyoncé. En octubre del mismo año, Universal Music Group lanzó un conjunto de cajas que conmemora el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada caja contenía 200 CD. La caja ha sido extremadamente popular. Una nueva edición completa, que presenta el trabajo completo de Mozart, incluido cada fragmento, en la edición más autorizada jamás creada. La edición presenta más de 240 horas de música, 600 intérpretes solistas y conjuntos que incluyen 60 orquestas y todos los intérpretes importantes de Mozart de los últimos 30 años. Todavía puedes comprar el set en amazon.

2. “Mozartkugeln” son las marcas de chocolate más populares en Austria. Un Mozartkugel en inglés conocido como bola de Mozart, es un dulce pequeño y redondo hecho de mazapán de pistacho y turrón que luego se sumerge en chocolate negro. Creado en 1890 por el pastelero de Salzburgo Paul Fürst (1856–1941) y nombrado en honor a Wolfgang Amadeus Mozart. ¡Todavía están hechos a mano hasta el día de hoy!

3. Rod Stewart tocó en el concierto de rock gratuito más grande de la historia. Según Guinness World Records, el concierto de Nochevieja de 1993 de Rod Stewart en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Brasil, es el concierto gratuito más concurrido de la historia. Alrededor de 4.2 millones de personas bajaron a la playa para verlo actuar y ver los fuegos artificiales a la medianoche.

4. Finlandia tiene la mayor cantidad de bandas de metal per cápita. Finlandia, al parecer, es el hogar de la mayoría de las bandas de metal, con aproximadamente 53.5 bandas de metal por cada 100,000 personas. Otras naciones nórdicas, Suecia, Noruega e Islandia siguen de cerca. Aunque la música heavy metal se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido, el género ha despegado en los climas del norte. Incluso hay un grupo de metal para niños finlandeses – ¡Hevisaurus, de dinosaurios de heavy metal con más de 7 álbumes en su haber!

5. Un astronauta lanzó un álbum con todas las canciones grabadas en el espacio. Un astronauta canadiense llamado Chris Hadfield lanzó su primer álbum en 2015, que fue grabado mientras orbitaba el espacio. ¡Se convirtió en el primer canadiense en caminar en el espacio, pero su versión de “Space Oddity” de David Bowie también se hizo viral! Hadfield pasó 144 días en la Estación Espacial Internacional grabando sus 11 canciones originales para su álbum titulado apropiadamente, Space Sessions: Songs for a Tin Can.

6. Yuri Gagarin cantó desde el espacio. El cosmonauta ruso Yuri Gagarin también aparentemente cantó una canción de Shostakovich, “My Homeland Hears”, desde el espacio, pero no fue grabada. ¡Esto la convierte en la primera canción en el espacio!

7. La música ayuda a las plantas a crecer más rápido. Según un estudio realizado por científicos de Corea del Sur, las plantas crecen a un ritmo más rápido cuando se les reproduce música clásica. Usando 14 piezas musicales diferentes, los científicos tocaron música en un campo de arroz y estudiaron los resultados. Los resultados fueron que la música ayudó al crecimiento de los cultivos e incluso sugirió evidencia de que las plantas podían “escuchar”. ¡Les sugerimos practicar su instrumento en su jardín!

8. Ninguno de los Beatles pudo escribir o leer música. Paul McCartney finalmente admitió que ni él ni ninguno de sus compañeros de banda de los Beatles pudieron leer o escribir música durante una entrevista de 2018. McCartney dijo que la música le llegó a él y a sus compañeros de banda John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y nunca fue escrita. ¡Solo podemos “imaginar” lo que podrían haber escrito si hubieran tenido algún entrenamiento musical!

9. El instrumento musical más caro vendido por $ 15.9 millones. En 2011, el violín Stradivarius “Lady Blunt” se vendió por $15.9 milliones, logrando un récord mundial. De hecho, el valor de los violines salta cada año, así que aferrarse a su instrumento vintage, ¡podría convertirse en su plan de jubilación!


10. Un solo violín está hecho de más de 70 piezas individuales de madera. El violín es un instrumento de cuerdas, de madera, de la familia del violín. La mayoría de los violines tienen un cuerpo de madera hueco, y en su mayoría están pegados. Hasta el día de hoy, los instrumentos de la llamada Edad de Oro de la fabricación de violines, especialmente los fabricados por Stradivari (como el mencionado anteriormente), Guarneri del Gesù y Montagnana son los instrumentos más buscados tanto por coleccionistas como por artistas. ¿Quizás te gustaría probar hacer tu propio violín?

11. La educación musical conduce a mejores puntajes en los exámenes. Estudiar música es un ejercicio real para tu cerebro. Se ha demostrado que aprender un instrumento ayuda a los estudiantes de innumerables maneras, desde el dominio de la memorización, el reconocimiento de patrones y el desarrollo emocional. Los estudiantes que tienen experiencia con actuaciones musicales o que toman cursos de apreciación musical obtuvieron una puntuación más alta en el SAT(Prueba de aptitud académica). Un informe indicado que obtuvieron, en promedio, 63 puntos más en verbal y 44 puntos más en matemáticas. ¡Puedes empezar tu viaje musical con nosotros!

12. Michael Jackson una vez intentó comprar Marvel Comics. MJ era un gran fan de Spider-Man y quería interpretar el papel en una película. Intentó comprar Marvel Comics, la compañía que creó el personaje y posee los derechos de Spider-Man, para poder hacerlo realidad. Stan Lee, presidente de Marvel hasta su muerte en 2018, ha grabado esta historia en una entrevista. Lee dijo que pensaba que Jackson había sido un buen Spider-Man, pero que había Jackson no era un muy bueno para los negocios y que Marvel seguramente no hubiese tenido tanto éxito bajo su mando.

13. El rendimiento más prolongado del mundo terminará en el siglo 27. Una actuación de 639 años 639 años basada en “Tan lento como sea posible” (ASLSP) del compositor excéntrico John Cage comenzó en septiembre de 2001 y todavía está tocando en la Iglesia St. Buchard Church en Alemania. La actuación de un órgano automatizado se reproduce tan lentamente que los visitantes tienen que esperar meses para un cambio de acorde, y está programado para finalizar en 2640. La actuación es tan lenta que el órgano en el que se tocó no estuvo terminado antes de que comenzara el concierto. Se agregaron tubos adicionales antes de los cambios de las  notas y los acordes. ¡Generaciones de músicos necesitarán mantener el órgano en funcionamiento!

14. Prince tocó 27 instrumentos en su álbum debut. El primer álbum de Prince, For You, fue lanzado cuando tenía solo 20 años. Incluido en las notas del álbum, aparece como el músico detrás de todas las voces, así como (¡prepárate!) Guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizador de bajo, bajo de canto, bajo Fuzz, piano eléctrico, piano acústico, mini -Moog, poly-Moog, conjunto de cuerdas Arp, Arp Pro Soloist, Oberheim de cuatro voces, clavinet, tambores, síndums, tambores de agua, palillos, bongos, congas, platillos de dedo, campanas de viento, campanas de orquesta, bloques de madera, trampa de cepillo, campana de árbol, mano aplausos y chasquidos de dedos. Se dice que  Prince toco todos los instrumentos: 27 en total. 

15. ¡Haydn tiene dos calaveras! Hay dos calaveras en la tumba del músico Haydn. ¡Uno real y otro falso! Los frenólogos  le robaron la cabeza y le pusieron un cráneo de reemplazo en la tumba. ¡En 1954, el cráneo real fue restaurado pero el sustituto también quedó atrás! ! ¡Dos cabezas son mejores que una!

16. Risotto inspiró a Rossini. El compositor escribió el aria “Di tanti palpiti” mientras esperaba un risotto para cocinar en Venecia. Además de esto, Rossini escribió muchas piezas inspiradas en la gastronomía y ha tenido muchos platos que se convirtieron en sus títulos, incluidos los Canelones, que es popular en Barcelona. Aparentemente le gustaban las “trufas”.

17. El Titanic casi se hunde con la Orquesta Sinfónica de Londres. La Orquesta Sinfónica de Londres fue contratada para viajar en el viaje inaugural del Titanic, pero cambiaron los barcos en el último minuto. La banda del Titanic es uno de los cuentos más misteriosos y legendarios que proviene del infortunado transatlántico. La banda de ocho miembros de Titanic fue dirigida por Wallace Hartley, y ante el pánico de los pasajeros durante el hundimiento de Titanic, se reunieron en la sala de primera clase para tocar en un esfuerzo por mantener a todos tranquilos.

18. La piel del pez perro se usaba a menudo en el siglo XVIII para lijar violines. El pez perro es de la  familia de tiburones. Los tiburones cazón constituyen el segundo orden más grande de tiburones con 119 especies. Tienen dos aletas dorsales, y su piel es generalmente áspera al tacto, por lo tanto, se utiliza para lijar la madera de los violines. Se encuentran en aguas costeras y se clasifican en la Lista Roja de especies amenazadas de la IUCN como vulnerables a nivel mundial y en peligro crítico en el Atlántico nororiental, lo que significa que las existencias en toda Europa han disminuido en al menos un 95%.

19. El compositor renacentista Orlando de Lassus fue secuestrado muchas veces de niño debido a su hermosa voz de canto. Orlando de Lassus fue un compositor del Renacimiento tardío, representante principal del estilo polifónico de la escuela escuela Franco-Flamenca, y considerado como uno de los tres músicos más famosos e influyentes de Europa a fines del siglo XVI. ¡La leyenda dice que él también cantó muy bien!

20. Domenico Scarlatti compuso su “fuga de gatos” después de que su gato, Pulcinella, cruzara el teclado.

Sources: https://bestlifeonline.com/music-facts/

https://www.classicfm.com/discover-music/latest/incredible-facts/haydns-skull/

Las películas con la mejor música según Shine

Hemos preguntado a nuestros profesores que nos sugieran películas de su preferencia teniendo en cuenta las bandas sonoras originales. La música es bien importante cuando se trata del cine. De hecho, una película puede convertirse en una obra maestra simplemente debido a la calidad de su banda sonora. 

Muchos compositores se han dedicado por entero a la creación de partituras originales magistrales para películas. Estamos seguros de que a veces te sientes abrumado por la emoción que puede causar una gran pieza musical cuando estás mirando una película agradable. La música para el cine es tan importante que cada año la industria cinematográfica entrega premios a las mejores partituras originales. Aquí puedes ver una lista de los ganadores del Oscar de los últimos años. ¿Cuál es tu partitura original favorita para una película? ¿Estás de acuerdo con nuestros profesores?

The good, the bad and the ugly – Ennio Moricone

 

The Deer Hunter – Stanley Myers

The Book of Eli – Atticus Ross

 

Deux Moi – Loïc Dury, Christophe Minck

 

Ascenseur pour l’échafaud (Elevator to the Gallows) – Miles Davis

 

The Cook, the Thief, his Wife & her Lover – Michael Nyman

 

Goodbye Lenin – Yann Tiersen

 

 

Into the wild – Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder

 

 

The Shining – edited by Gordon Stainforth

 

On the waterfront – Leonard Bernstein

 

 

Rumble fish – Stewart Copeland

 

Catch me if you can – John Williams

 

Jackie Brown – James Newton Howard

 

Donnie Darko – Michael Andrews

 

Pirates of the Caribbean – Hans Zimmer

 

Jesus Christ Superstar (1973) – Heaven on their Minds (Carl Anderson)

 

American Beauty – Thomas Newman

 

Melancolía – Richard Wagner (Lars von Trier)

 

The Killing of a Sacred Deer – (Yorgos Lanthimos)

 

The Sacrifice – (Andrei Tarkovski) Johann Sebastian Bach, Watazumido-Shuso

Quizás hayas descubierto una nueva película para ver de la lista anterior. Quizás ahora aprecies la música de una película o notes cómo mueve la historia. ¡Piensa en las películas que has visto donde la música ha causado un gran impacto en ti! Si necesita más inspiración para películas con excelentes bandas sonoras, puedes echar un vistazo a esta de las 50 mejores valoradas. Por supuesto, al final, también es una cuestión de opinión personal, ¡pero esperamos que de ahora en adelante disfrutes de buenos filmes llenos de música! Contactar con nosotros si estas interesado en aprender composición, o produción musical!